El Museo de Mujeres Artistas Mexicanas ha publicado su nueva exposición virtual “Sin centenario ni bicentenario. Revoluciones Alternas” en donde podremos ver el cuerpo como sitio de construcción de identidades y como con diferentes técnicas como la pintura, escultura, fotografía, video e instalación, nos invita a reflexionar sobre el género en el arte.

Se divide en seis núcleos temáticos:

• El cuerpo entre la moral y la ciencia
• El cuerpo vestidp e investido: sitio de Poder
• El cuerpo entre la maternidad y la monstruosidad
• El cuerpo consumado y consumido
• El cuerpo narrado
• ¿Cómo revertir el orden de loa saberes?

Esta exposición es un proyecto desarrollado por alumnos de la Maestría en Estudios del Arte de la Universidad Iberoamericana y se presentó el año pasado en la galería de esta Universidad.

No dejes de visitarla en el MUMA.

Organizada originalmente por el Museo Amparo en Puebla, llega al Distrito Federal la exposición Lágrimas negras de la artista Betsabeé Romero quien presentará más de 80 obras entre las que se encuentran instalaciones, esculturas, fotografías, videos, modelos a escala y documentación de sus principales proyectos producidos entre 1997 y 2009.

La muestra está dividida en seis salas en las que se hace una revisión de los últimos diez años de trabajo de la artista en donde se conjuga la tradición artesanal, la herencia ornamental barroca y los conceptos más vanguardistas del arte contemporáneo.

El trabajo de Romero ha sido considerado clave en el horizonte del arte contemporáneo mexicano e internacional pues refleja interés por temas como la identidad, la migración, el medio ambiente, la historia y la referencia cultural y artística de México.

Uno de los más importantes trabajos de Betsabeé es Ayate Car (1997), una transformación de un vehículo For, modelo Victoria 1955, que recubrió con tela de ayate y pintó al óleo con motivos iconográficos marianos del siglo XIX rellenándola en su interior con 10 mil rosas secas, esta obra se exhibió en InSite 97, en la ciudad de Tijuana, colocada en la frontera entre México y Estados Unidos.

Su obra ha viajado a diversos países como Estados Unidos, España, Francia, Brasil, India, Egipto y Australia en más de 30 exposiciones individuales.

Estos son los últimos días de esta exposición pues estará hasta el domingo 28 de febrero.

¿Qué pasaría si un día al despertar, viéramos que el DF se encuentra inundado?

Esta fue la premisa que usó la organización Greenpeace para hacer en el lago de Chapultepec una representación de lo que podría suceder si el tema del cambio climático no se trata -y ataca- desde ya.

En México, como en muchos otros países urge un tratado del cambio climático, pero aquí a diferencia de otros sitios, aún estamos en posibilidad de crearlo.

En esta representación el lago del Chapultepec contó con una réplica del Ángel de la Independencia, autos y letreros que simulan la ciudad de México inundada, así como con la charla de 20 activistas de dicha organización que explicaron a los curiosos y observadores, uno de los impactos más severos que podría causar el aumento de la temperatura ambiental.

Esta representación viene a cerrar la fallida cumbre de Copenhagen 2009, donde por más que se habló de reducir niveles de contaminación, lo único que se acordó fue que Estados Unidos dará ciertas sumas de dinero para ayudar a que los países más pobres se adapten al cambio clímático.

¿Pudiste ser testigo de esta intervención? ¡cuéntanos qué te pareció!.

Enlace: Simulan inundación del DF en Chapultepec

La Galería René Villanueva de la Fonoteca Nacional presentó anoche el proyecto “Reconstrucciones sonoras de la Revolución” en donde se presenta el trabajo de 10 artistas sonoros que recrean la resonancia y significado de la Revolución Mexicana a través de una instalación y un disco, utilizando sonidos que nos remonatrán al ambiente revolucionario.

Desde las locomotoras y las balas, hasta el trotar de los caballos y el cantar de los corridos, la propuesta de esta obra colectiva es re-imaginar los importantes acontecimientos sociales, políticos, militares y culturales de la Revolución, a través de una exploración acústica experimental contemporánea, dio a conocer Alvaro Hegewisch, director de la Fonoteca Nacional.

Los 10 artistas sonoros que participan son: Víctor Manuel Rivas, Manuel Rocha, Daniel Goldaracena, José Iván Sánchez, Israel Martínez, Pablo Gav, Gildardo Cruz, Zael Ortega, Manrico Montero y Antonio Russek.

Este proyecto se suma a los festejos por el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.

La instalación estará abierta al público y el disco, que reúne obras inéditas de arte sonoro, como Asonada sonora, Cinema Revolución, *Pueblo viejo, *Vicente Mosqueda, y otras más, se podrá escuchar en la Fonoteca Nacional.

La cita es en la Galería Rene Villanueva de la Fonoteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 19 horas.

Por falta de recursos, debido a la crisis y al poco apoyo para la cultura y las artes en México, el famoso Trolebús Galería cerrará sus puertas definitivimanete, aquel que hace casi 4 años iniciara como un espacio alternativo para dar a conocer el trabajo de los nuevos artistas, así como una nueva manera de expresión artística.

El trolebús obtuvo vida gracias a la curiosidad de la historiadora de Arte Ariadna Ramoneti quien un día paseando por la Plaza Luis Cabrera en la colonia Roma, encontró un trolebús abandonado, que pronto se convertiría en una galería de arte contemporáneo que durante 4 años albergó 24 proyectos de artista emergentes.

Este proyecto forma parte del programa cultural de la Delegación Cuauhtémoc y es auspiciado por el Hotel Condesa DF.

La curadora admitió que tiene que dejar el proyecto para dedicarse a otras cosas sin embargo le gustaría heredar el proyecto a quien quiera darle continuidad, siempre y cuando se mantenga en la misma línea.

Por ahora su último pasajero será una exposición del artista Ariel Orozco que estará durante el mes de octubre.

Mientras este proyecto aún tiene vida también puedes unirte a su grupo en Facebook.

Una lástima que proyectos tan interesantes tengan que terminar por falta de presupuesto, por no tener apoyo ni del gobierno ni del sector privado.

El Festival Transitio_MX 03 ya está por dar inicio y con el tema ***”Autonomías del desacuerdo”*** esta tercera edición promete bastante como *la plataforma más importante en México para la cultura digital y la creación artística con medios electrónicos.*

Las sedes de este año serán el Centro Nacional de las Artes, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional y la Universidad Iberoamericana, este año el Centro Multimedia contará con el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y Fundación Televisa para la realización del festival.

El festival se llevará a cabo del 1 al 10 de octubre y habrá actividades como:

• Simposio y foros
• Premiación y muestra del Concurso Internacional
• Talleres y clínicas, y
• Una muestra Internacional

Para la inauguración se han organizado varias actividades, este es el programa del 1 de octrubre:

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El Museo de Arte Carrillo Gil presenta Ventanilla Única, la más reciente exhibición del artista mexicano Yoshua Okón, próxima a inaugurarse el próximo 7 de octubre.

Bajo la curaduría de Roberto Barajas, esta muestra reúne cinco piezas realizadas durante los últimos tres años, nunca antes expuestas en México. Éstas concentran los principios estéticos y conceptuales que Okón ha desarrollado a lo largo de sus 15 años de carrera.

La muestra está compuesta por instalaciones de video y fotografía, e invita a reflexionar en torno a la complejidad ética del espectador frente a la obra. Ventanilla única advierte la negociación implícita en el contacto de sus piezas con quien las mira: los espectadores se identifican con los personajes que aparecen en las imágenes y vídeos y, en esa identificación provocativa, el sujeto social se vuelve sujeto de autocrítica.

“Ahí es donde la obra tiene un efecto de espejo: tomamos distancia y, así, re aprendemos algo que ya habíamos aprendido”

El título de la muestra, Ventanilla única, es una alusión directa a las “ventanillas” donde se llevan a cabo transacciones e intercambios de diversa naturaleza. De cierta forma, el artista desea revelar una parte de lo que hay detrás de esas “obscuras” ventanillas y evidenciar los elementos que intervienen en sus acuerdos.

• Fecha: partir del 7 de octubre hasta el 3 de enero 2010.
• Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, Col. San Ángel.

Enlace: macg

La Galería Interferencial reabre sus puertas y en este mes nos estará presentando varias instalaciones bastante interesantes, entre ellas está “Sesión Resurreción” que se presentará el próximo Viernes 18 a las 20:00 horas.

En esta instalación Ruido/Experimento, participarán los artistas Juanjosé Rivas, David Kontra, Auth.he y Erick Diego mientras que los visuales estarán a cargo de Steletron.

La cooperación es voluntaria.

¡Apoyemos el arte hecho en México!

Galeria Interferencial: 1ra. cerrada de 5 de mayo No. 14, Centro Histórico.

El día de mañana 6 de agosto a las 15:30hrs. será inaugurada la expocisión temporal Mein Gon donde artistas visuales emergentes presentarán parte de su trabajo.

La cita es en Kuta. Av de la Paz No. 23. Col. San Angel.

Cerca de la estación Bombilla del Metrobús.

¡Apoyemos el arte mexicano!

Hace algunos meses Henrik Hakansson visitó las reservas de la biosfera montes Azules, El Triunfo y Mariposa Monarca, lugares en los que realizó registros fotográficos, sonoros y de vídeo sobre los procesos de la vida de la fauna y flora que habita ahí, el resultado: sus “Novelas de la Selva” que hoy nos presenta en una instalación en tres salas en el Museo Tamayo.

La instalación está hecha a base de elementos biológicos y tecnológicos como plantas, insectos, música e instrumentos científicos y consiste en una serie de grabaciones de prueba combinadas con imágenes, lo que hace que parezca un cortometraje.

En una de las salas se colocaron 100 fotografías que llenan una pared y que fueron seleccionadas de 200 fotografías que fueron tomadas por 12 cámaras Cudde Back, que ante cualquier movimiento son activadas y que fueron colocadas estratégicamente captando imágenes de especies como el jabalí, jaguar y venado, entre mucha otras.

La segunda sala fue destinada para el sonido y entre algunas cosas se puede apreciar el intenso sonido de aleteo de la Mariposa Monarca.

“Novelas de la Selva” trata de exponer el comportamiento de la naturaleza, su vida cotidiana y su relación con el hombre.

La cita en: Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

De martes a domingo de 10 a 18 hrs. Costo: $15.

Enlace: Pasión al natural.