Integrada por 32 piezas la exposición “De paisajes y sueños. Luis Nishikawa 1918-2008” nos lleva a conocer el trabajo del artista plástico, que con sus 90 años de vida se ha logrado colocar como uno de los principales paisajistas mexicanos del siglo.
El artista festeja su 90 aniversario con esta muestra que se divide en dos salas, en la primera se podrán admirar 13 de sus paisajes realizados con diversas técnicas, en la segunda se exponen 19 dibujos realizados con tinta encabezados por Las vacas flacas y los sueños rotos, que realizó entre 1970 y 1972.
La exposición estará presentándose en el Museo de San Carlos hasta el 2 de junio
La Universidad Nacional Autónoma de México, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, el Centro Nacional de las Artes y el Auditorio Nacional, presentan la exposición “Lunas, una expresión artística”, en el Auditorio Nacional.
Se exponen 22 trabajos, entre ellos los de los ganadores Oscar Cueto, quien se llevó el primer lugar con su obra “Curadora y artista”, Hugo Lugo quien obtuvo el segundo con “Boceto para estar a salvo” y Alvaro Verduzco con “Estructura interna y válvula de escape” quien se quedó con el tercer lugar, obras que una vez terminada la exposición formarán parte del acervo del nuevo Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
La exposición se encuentra en la Galería del Auditorio Nacional y estará abierta al público hasta abril de este año.
Enlace: Inauguran exposición “Lunas, una expresión artística”.
Desde el 14 de noviembre se presenta la muestra denominada “Maestros de la Gráfica Contemporánea” en el Museo Ollin Yolitztli y estará hasta el 12 de diciembre.
Se exponen obras de José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Carla Rippey, Damián Flores, Alberto, Miguel y Francisco Castro Leñero, Carla Rippey, Gabriel de la Mora, Felipe Ehrenberg y Flor Minor.
Entre las obras destacan: “El Tigre y su ofrenda”, “Conejo con Rayas”, “Pasaje”, “Ingravidez”, “Y2K”, “Noche de Junio”, entre otras.
Lugar: Galería Tonalli dentro del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela.
De lunes viernes de 10:00 a 18:00 horas,
Sábados de 14:00 a 20:00 y
Domingos de 10:00 a 17:00 horas.
Entrada libre.
Enlace: Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
Un talento como el del muralista Diego Rivera debe ser motivo de homenaje y en su 50 aniversario luctuoso varios recintos se unirán para hacerlo realidad a partir del 3 de octubre.
- En el marco del 35 Festival Internacional Cervantino, se presentará la muestra Diego Rivera. Acuarelas, con 55 acuarelas y 30 fotografías, en el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato.
- A partir del 20 de octubre en el Museo Dolores Olmedo Patiño se verá la muestra Diego Rivera. Retratista, integrada por 50 piezas.
- A finales de noviembre, el Museo Nacional de Arte se sumará al homenaje con Diego Rivera. Gráfico / Hipergráfico.
- El Museo Mural Diego Rivera, a partir del 21 de noviembre, ofrecerá al público El nacimiento de un pintor: Diego Rivera.
- El Museo Casa Estudio Diego Rivera presentará Diego Rivera. Imágenes Escritas, 1921- 1957.
Aprovechen la oportuniad para acercarse a la obra de este artista que aparentemente es muy conocido, pero su obra algunas veces queda opacada por su nombre.
Enlace: CONACULTA
Uno de los lugares más bonitos de México es el Museo Nacional de Arte y dentro de sus instalaciones se alojan también exposiciones que obras muy impresioantes, tanto las temporales como las permanentes, actualmente es el turno de Luz de España.
Se exhibe por primera vez en México una selección de 82 óleos de una de las más importantes colecciones de arte español. La Hispanic Society of America alberga más de 800 cuadros que abarcan desde el siglo XVII hasta el siglo XX. Oportunidad para apreciar las creaciones de trascendentes artistas españoles como Joaquín Sorolla, El Greco, Diego Velásquez, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera y otros.
Entre las obras que se exhiben destacan Playa de Valencia a la luz de la mañana (Sorolla), Santa Lucía (Zurbarán), San Lucas (El Greco), Camilo Astalli, conocido como el Cardenal Pamphili (Velásquez).
La exposición de la Colección de la Hispanic Society of America estará montada hasta el 4 de noviembre, no se la pueden perder, yo seguramente en estos días estaré por allá, como se habrán dado cuenta me acabo de enterar.
Enlace: Museo Nacional de Arte | Foto: Jorge Vargas- CONACULTA
Los pinceles, que sangran el lienzo que se expone en el Centro Cultural Ollin Yoliztli fueron manejados por Mario Frati, el 6 de septiembre a partir de las 19:00 horas podremos disfrutar de su obra.
Mario Frati, artista plástico italiano y residente en México desde 1990, presenta su serie “cantos armónicos” como “una obra de arte que añade algo a la naturaleza…Una visión universal llena de intensidad que existe sin importar la forma en que se manifieste”.
La inauguración será en la Galería Tonalli, donde se expondrán 58 piezas del artista y permanecerá abierta hasta el 5 de octubre.
Enlace: Cantos Armónicos, Frati
Como si la cultura no pudiera existir bajo de los puentes…
Yo primero pensé que se trataba de una broma, pero no es así, precisamente Circulos Culturales es una propuesta para hacer intercambio cultural donde sea, incluso debajo de los punetes como es el caso de la inauguración el día de mañana:
Av. Emilio Carranza casi esquina con Calz. Ignacio Zaragoza, a media cuadra del metro Moctezuma, salida nore, justo abajo del puente vehicular.
- ”este es un asalto chido, paren las orejas ya, relájense esos peatones, que los vamos a lecturiar.”
Asalto de Lectura… en voz alta
- ”es hora de sacar, a las líneas a pasear…”
Exposición y Taller de Pintura
- ”llegar a otra casa, a la casa ajena siempre encontraremos alguna sorpresa… Bienvenido a mi casa”
Exposición Fotográfica de Miguel Salguero
- ”un, dos, tre… para todos, … reggae”
Música en vivo con el grupo NOGNES
- ”¡córrele, porque te alcanza!”
Vacuna contra la viulencia
- ”trae tus libros, y te los cambio por los míos…”
Mesa de trueque de libros
La idea es que estas actividades lleguen a otros espacios, por el momento ya hay algunos lugares que se han sumado.
Enlace: Círculos Culturales
Un día de marzo de 2006 se iniciaron las reparaciones del mural Homenaje al cincuentario del movimiento muralisma mexicano, de David Alfaro Siqueiros, el día de hoy se reinauguró la obra.
Se trata de una obra de 6.6 metros de largo por 63.5 de ancho, en la que aparecen retratados José Clemente Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Méndez, José Guadalupe Posada, Dr. Atl y el propio Siqueiros, quien se incluye en forma de Prometeo encadenado y mutilado.
La importante obra se encuenta en el Polyforum Siqueiros ubicado sobre avenida Insurgentes, seguramente algún día pasando por esa famosa vía habrán volteado y la habrán observado, representa mucho de lo que el arte mexicano ofrece internacionalmente.
Enlace: Reinaugurarán en el Polifórum mural de Siqueiros luego de restaurarlo
Aunque la obra de Ángel Boliver no es tan conocida como la de los “5 grandes” aunque en su épocoa convivió con algunos de ellos, también forma parte importante de la tradición artística del país.
El 16 de agosto a las 19:30 horas se inaugurará una exposición homenaje al artista en la que se exhibirán a rededor de 81 piezas representativas de diversas etapas del pintor.
La exposición se encontrará montada hasta el 8 de septiembre de éste año en el Salón de la Plástica Mexicana en la calle de Colima 196. Colonia Roma.
Enlace: Homenaje a Angel Boliver
Durante el verano se impartirá un Laboratorio de estampa en el Museo de la Ciudad de México, por una personalidad como José Rendón.
Laboratorio del Libro y Laboratorio interdisciplinario de dibujo para grabado, dirigidos a maestros de educación artística, estudiantes, profesionales y público en general interesados en el arte del grabado.
El taller abarca:
- Iniciación al arte del grabado y la estampa, dirigido a maestros de educación artística, estudiantes y profesionales de arte de la Ciudad de México interesados en difundir el arte del grabado.
- Laboratorio del Libro, del 7 de julio al 24 de noviembre de 12:00 a 14:00 horas, en el que los asistentes podrán experimentar, investigar y ensayar con ilustraciones y producir obra gráfica.
- Laboratorio interdisciplinario de dibujo para grabado consistente en sesiones de dibujo de la figura humana acompañadas de música en vivo, poesía, teatro o danza, todos los lunes del 2 de julio al 26 de noviembre de 10:30 a 12:30 horas.
Enlace: Ofrece el Museo de la Ciudad de México, durante el verano, Laboratorio de Estampa con José Rendón
El curso de verano del Museo Franz Mayer está dirigido a niños de entre 10 y 16 años divididos en grupos según las edades, éste se llevará a cabo del 10 de julio al 9 de agosto en 10 sesiones los martes y jueves de 9:00 a 14:00 horas.
Entre las actividades que se relizarán dentro de este curso Trazos que Producen Eco están el conocer la coelcción de pinturas que posee el museo y encontrar la relación que tienen con otras manifestaciones artísticas como la literatura, la música, la danza y la pintura.
Además habrá actividades de pintural al óleo, creación literaria, danza, música y sonoramas, todo incluido en el precio del curso que es de $1,500 pesos. Es una buena oportunidad para acercar a los niños al mundo del arte y que compratan sus experiencias con personitas de su edad.
Me acuerdo cómo en la primaria nos ponían a hacer planas y planas de formas con líneas y puntos, yo siempre alegaba que eso no servía para nada pero Miguel Angel Alamilla nos demuestra lo contrario con su exposición “La línea y el Punto”.
La exposición de pintura, dibujo, acuarela y escultura se inaugurará el día de mañana en Centro Cultural Estación Indianilla a las 20:00 horas. Claudo Bernard #111 esq. Niños Héroes, Del. Cuauhtémoc.
Miguel Angel Alamilla descubre para el observador la línea y el punto. Sin embargo, algo se perfila y se desdibuja en sus secuencias de cuadrados y rectángulos mezclados con lo gestual. Ese algo, innombrable e indescifrable, viene de la elipsis donde se engarzan su propio imaginario con las siglas de la abstracción.
Enlace:La Línea y el Punto
El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo nos invita a su exposición Homónimo de Línea, cuya inauguración será el día de hoy y permanecerá expuesta hasta el día 26 de septiembre de éste año.
La exposición consiste en una recapitulación de las obras propiedad del Museo Tamayo que tienen como temática la línea homónimoplástico de obras con significados distintos.
El objetivo principal de esta exposición es abordar la línea como signo. En general las obras seleccionadas evidencian el rico vocabulario en que participa la línea desde que los modernistas comenzaron a aislar los elementos plasticos como unidades compositivas y como transmisores independientes de significado.
Una vez más Frida Kahlo causa controversia, esta vez por que se pone en duda la autenticidad de dos de sus obras que actualmente se exponen en el museo del Palacio de Bellas Artes, sugerida por la curadora de arte Raquel Tibol.
Resulta que al visitar la exposición se dio cuenta de que dos obras- un retrato al óleo de Alejandro Gómez Arias y un dibujo titulado Cabeza de Isolda-no son hechas por la artista mexicana y se lo advirtió a Roxana Velásquez, directora del recinto donde se exponen las obras.
El dibujo Cabeza de Isolda pertenece a Rina Lazo y su esposo, que fueron discipulos de Kahlo y Rivera, y aseguró que Tibol no tiene el conocimiento suficiente sobre la obra de la famosa pintora:
En ocasión de ser jurado para decidir qué obras se iban a seleccionar de la colección de Rafael Coronel para ponerlos en la inauguración de la Casa Estudio Diego Rivera, en San Angel, escogió 11 dibujos míos que allí estaban, y fueron exhibidos.
“Luego, esos mismos dibujos míos fueron publicados entre los 100 mejores de Diego Rivera”
Los pleitos han desencadenado una junta del comité de curatorial de la obra a lo largo del día de hoy para determinar si los señalamientos hechos por la curadora son ciertos o no.
Enlace: Cultura La Jornada
A partir de hoy se presenta en el palacio de Bellas Artes una exposición homenaje a la artista Frida Kahlo conmemorando 100 años desde su nacimiento.
Se trata de la primera vez que se reúne en el país una colección de piezas que muestran ”a la Frida total, completa, integral, con aspectos que no han sido vistos”, agregó la funcionaria (Roxana Velásquez) ante decenas de reporteros de diversas nacionalidades que se arremolinaban frente a cada cuadro.
A pesar que la calidad y originalidad de su obra está en duda, no podemos negar que es una de las mayores exponentes de la pintura mexicana a nivel mundial, por eso 359 obras serán expuestas en diferentes salas que hacen tributo a su trabajo, de ellas la que más resalta es la dedicada a sus autoretratos.
Hace poco comentabamos acerca de los dibujos y documentos que fueron encontrados en la Casa Azul, se esperaba que fueran expuestos en Bellas Artes, pero no pueden salir del lugar donde fueron encontrados ya que así lo decidió la pareja; además de que se trata de documentos, indumentaria y otras pertenencias que no tiene mucho que ver con la exposición.
Enlace: Desde hoy se abren las puertas a todo el universo de Frida Kahlo| Foto: Marco Peláez
La artista italiana Graziella Scotese donó el día de hoy un mural a las instalaciones del metro de la ciudad de México con el fin de revivir el muralismo mexicano de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.La obra se ubicará en la estación División del Norte de la línea 3.
El mural titulado “Encuentro de culturas” expone a una mujer de razgos europeos embarazada que da la mano a Ixchel, símbolo de la fertilidad de la cultura maya.
A partir de trazos en colores ocres y azules, sobre un lienzo de algodón, de 6.0 por 2.30 metros, en técnica de acrílico, la artista pone énfasis en el papel histórico que las mujeres han jugado en América y Europa.
La autora de la obra de origen italiano tiene 30 años de vivir en México, por lo que afirma expresar su mediante la donación de su obra.
Enlace:Dona artista italiana mural al Metro del DF | Foto: Chilango
“Mañana hay inauguración en el Tamayo”, como dicen popularmente los alumnos de la ENAP, y esta vez se trata de la exposición Tiempos Intensos, Tiempos Difíciles. Pintura en Nueva York 1967-1975 que se inaugurará de 20:00 a 22:00 horas.
Reúne el trabajo de pintores que desarrollaron propuestas poco convencionales, ofreciendo alternativas a la estrecha y autoritaria concepción que dominaba en esa época no solo la pintura sino la generalidad del arte en Estados Unidos. Los artistas incluidos en esta exposición incorporaron a su práctica pictórica recursos como el video, el performance y las formas tridimensionales.
Click en la imágen para ver su tamaño original
Enlace: Tiempos Intensos, Tiempos Difíciles
A partir del 21 de Marzo y hasta el 21 de Mayo encontrarás, en la Plaza Juárez (frente al Hemiciclo a Juárez), la exposición “Espejismos” de Leonardo Nierman.
El Maestro Leonardo Nierman nació en México, D.F. en el año de 1932. Después de haber expedicionado en su juventud en el mundo de las ciencias fisicomatemáticas (recibió el grado de Bachiller en ciencias fisicomatemátecas) y en el de la música, decidió dedicarse a las artes plásticas con mucho éxito. Ha realizado murales para la Escuela de Comercio de la UNAM, para el Hotel Camino Real de México, D.F., en Golen West Savings, en San Francisco, California, entre otros; ha expuesto y ha dejado obra escultórica y plástica en México, Estados Unidos, Inglaterra, España, Colombia, Puerto Rico, Bruselas, Costa Rica, Hawai, Japón. tiene obra escultórica monumental y pequeña, murales, tapices y pintura de caballete.
Las 16 esculturas de Nierman podrán admirarse en el exterior, y en el interior del Ex-templo Corpus Christy su obra pictórica y tapices.
Plaza Juárez del 21 de Marzo al 21 de Mayo de 10 a 17 hrs. Entrada libre.
Más información: Secretaría de Cultura.
Por
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Escultura,
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Exposiciones,
Fotografía,
Música,
Música y danza,
Pintura y grabado,
Servicios,
Talleres,
Teatro
Como cada semana en Vivir México te hacemos un breve recuento de a donde ir, que escuchar y que visitar:
Música
Exposiciones
Teatro y danza
Cursos y talleres
Cine
Este 28 de febrero en el Centro de Cultura Casa Lamm se inauguran un par de exposiciones:
Lotus Mantra de Virginia Chévez
Con un mensaje espiritual, de diálogo y reconocimiento universal, nos presenta pinturas que son muy suyas, en los tonos sepias, tostados, ocres y con tonos dorados, que integra la paleta caliente con la fría.
El pintar es algo cotidiano para mí. El compromiso del trabajo interior del andar la senda del camino espiritual es lo que le da sentido a mi vida. Existe en mi una inquietud de auto-conocimiento y en esa búsqueda hace ocho años me encontré con un mantra.
Galería
Fuego Central de Fernando Andriacci
Trabajos en Cerámica y bronce donde se ha logrado mediante la creación de esculturas zoomorfas recrear la intensidad lúdica de sus personajes con inusitada elegancia. Las obras exhibidas representan en objetos tridimensionales las ideas surrealistas del pintor.
El trabajo escultórico de Andriacci se ubica en la corriente caótica del surrealismo contemporáneo. De lo caótico controlado, o mejor dicho, de un surrealismo como ejercicio fulgurante de la memoria y la imaginación por redescubrir todo lo olvidado: las razones del origen y de la unidad.
Carlos Fuentes /Tiempo Mexicano.
Galería
La inauguración de ambas es el miércoles 28 de febrero las 19:30 hrs. Permanecerán hasta el viernes 13 de abril del 2007.
Centro de Cultura Casa Lamm. Galería Planta Alta, Alvaro Obregón 99, Col. Roma. mB Álvaro Obregón. Tel. 5525 1332, 5511 0899, 5511 2164 etx. 16
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Como cada semana en Vivir México te hacemos un breve recuento de a donde ir, que escuchar y que visitar:
Música
- Muna azul presenta Enviaje, en el CENART. Sábado 24
- Firma de autógrafos, Mx Fest 3.0. Viernes 23
- Laydy Bombon y Noche de iPod, en el Pasagüero. Viernes 23
- Tributo a Joe Strummer, en el Under. Viernes 23
- Dick El Demasiado, toda una fiesta con Sonido Changorama, Kongatron y las rockolas caníbales. Viernes 23
- Tripnotik, en el aniversario del Galerón. Viernes 23
- Alesana, post-hardcore-Screamo-Emo. Sábado 24 y domingo 25
- Lacrimozart, para decir Hasta siempre Mozart. Viernes 23
- Afu-Ra, rap & El Manual de la otredad de BocaFloja. Sábado 24
Exposiciones
Cine
- FICCO 2007, cine, conferencias, video. 21 febrero al 4 de marzo
Talleres y convocatorias
Inda Sáenz / Dibujo y pintura
La cultura que floreció entre los ríos Tigris y Eufrates en los albores de la humanidad hizo que esta región, hoy Irak, fuera nombrada como la cuna de la civilización. Esta exposición de dibujos y pinturas es un intento por mostrar lo irrecuperable tanto en vidas humanas como en legado histórico a causa de la invasión Norteamericana.
Estación Centro Médico, línea 3.
A partir del jueves 22 de febrero, hasta el jueves 26 de abril.
Como cada semana en Vivir México te hacemos un breve recuento de a donde ir, que escuchar y que visitar:
- IV Festival del tambor y la cultura africana,música, gastronomía, fotografía, cine, pasarela, etc. etc. Domingo 18 al 25 de febrero
- Festival de Cultura Alternativa, teatro, danza, música y exposiciones con nuevos ojos. Hasta el 18 de febrero
- Feria de la Alegría y el Olivo, dulces sabores y sanas delicias. 2 al 18 de febrero
Música
Exposiciones
Teatro y Danza
- Gisele sí es el, versión libre sobre el ballet clásico Giselle. Viernes 16 a domingo 18, hasta el 25 de febrero.
- El enfermo imaginario, de Molière. Domingo 18, entre otras fechas
- Identidad propia, un grito que intenta romper el silencio de todos los seres humanos con ausencia de individualidad. Hasta el 14 de marzo
- Cirko De Mente:, Varieté. Domingo 18
Cine
Puntos de interés
El espacio cultural Los Yuk´s Restaurant y Galería invita a Historias con Tables evento con música, poesía y una muestra de dibujo y pintura compuesta principalmente alrededor de temas urbanos, paisaje y cronicas graficas. Cada cuadro es una historia dedicando un espacio para las bailarinas de table dance y otras chicas malas
La obra gráfica es producida por Arturo David Piña del Valle y Nimo Neri Vallejos. En la música participa Hugo Gálvez y en la parte poética las intervenciones corren a cargo de Miguel Mouriño, escritor y periodista, fundador de ediciones el Tintero, editorial Independiente, y de Viva la palabra, suplemento publicado en un blog, que publica poesía de varios autores.
La cita es este viernes 16 de febrero a las 19:00 hrs. en Los Yuk´s donde además se puede disfrutar de platillos yucatecos como sopa de lima, papatzules, panuchos, salbutes, codzitos, o chamorro al pibil. Coctel de honor.
Los Yuk’s Carlos Santana 28. Col. Moctezuma, primera sección esq. José rivera; cerca del m Moctezuma.
El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo exhibe una extensa selección realizada por el International Center of Photography de N.Y. sobre fotografía africana contemporánea. En Juicios Instantáneos Nuevas posiciones en la fotografía africana contemporánea se presentan algunas de las propuestas más contundentes sobre la manera de ver a África. Los 35 fotógrafos africanos de esta exposición abordan una serie de temáticas como el paisaje y medio ambiente, sitios urbanos; identidad, estilo de vida y memoria postcolonial, el cuerpo y la identidad como espacios controvertidos de significación social y reinterpretaciones de la narrativa histórica del pasado colonial.
Mediante estos trabajos se muestra el modo en que los artistas pueden utilizar la fotografía como una herramienta para rastrear diferentes realidades sociales y abrir paso a miradas inesperadas y penetrantes sobre un entorno social dinámico y cambiante: el África contemporánea.
La exposición se inaugura el 14 de febrero de 20:00 a 22:00 hrs. y permanecerá hasta el 6 de mayo de 2007 en las Salas A y C del Museo Tamayo. Curaduria de Okwui Enwezor, quien impartirá una conferencia este martes 13 de febrero a las 19:30 hrs. Auditorio, entrada libre.
Recuerda que la exposición Geometrías Inestables, permanece en el museo hasta el 1 de abril.
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, cerca del m Auditorio. Tel. 5286 6519. Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Como cada semana en Vivir México te hacemos un breve recuento de a donde ir,
que escuchar y que visitar:
Música
- Camera Obscura y Chikita Violenta en el Polyforum. Sábado 10
- Orquesta Sinfónica Nacional - Chopin, en el Palacio de Bellas Artes. Viernes 9 al domingo 11
- Señora Kong, en el Plástiko Bar. Sábado 10
- Nos llamamos & Polka Madre, fin de semana en El Patio de mi Casa. Viernes 9 y sábado 10
- Kill Disko en la Terraza del CCE, electro, minimal, nu disko, 80, classixx & vintage sounds. Viernes 9
- IMS, Comando Groovy & Polka Madre!, en la San Rafael. Viernes 9
- Noche de salsa, en el Pasagüero. Sábado 10
- Viaje Rockjazzprogresivopsicodélico, al norte de la Ciudad de México. Viernes 9
Exposiciones
Conferencias
Teatro
- Proyecto Fibonacci, Cirko de mente de México y les 7 doigts de la main de Québec, Canadá. Viernes 9 al domingo 11
- Tres readymade’s & Sous Nos Yeux, de Soliloquios y Diálogos Bailados. Viernes 9 al domingo 11
- Los Túneles Mágicos del Tiempo, una adaptación de la novela Momo de Michael Ende. Todos los sábados y domingos de febrero y marzo
- El mito de Coyolxauhqui, a 29 años de su descubrimiento. Domingos 11, 18 y 25 de febrero
- El péndulo del mundo, una de las historias trágicas emblemáticas: la historia de Antígona. A partir del 12 de febrero
- The Hershey man, reflexión en torno a dos extremos: la violencia desatada en la humanidad y los instantes bellos que perduran. Todos los miércoles y jueves de febrero y marzo
- El Cíclope, obra montada con títeres. Sábado 10
Cine
Sitios de interés
El Museo Dolores Olmedo Patiño inaugura hoy 8 de febrero la muestra Horizontes: pasión por el paisaje, con obras de Raúl Anguiano, José María Velasco, Luis Nishizawa, Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Rufino Tamayo, Gerardo Murillo Dr.Atl y Rosario Cabrera, entre otros.
La intención de la muestra, conformada por 56 obras de la colección ING, es que los visitantes tengan una experiencia bella de lo inmenso, lo ilimitado, el entorno natural y cotidiano, que tengan una pasión por el paisaje de la mano de estos destacados artistas mexicanos y extranjeros. Muchas de las obras fueron producidas por los denominados artistas viajeros deseosos de plasmar lo referido por Alexander Von Humboldt y Calderón de la Barca.
La muestra esta constituida en su mayor parte por paisajes naturales y urbanos del interior de México con obras de 1860 a 1989 divididas por temas como: el paisaje urbano, el paisaje desértico, el paisaje montañoso y el paisaje en general mexicano con su riqueza y colorido. La exposición se presenta hasta el 29 de abril.
Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843 Col. La Noria, Xochimilco, mapa. Tel. 5555-0891 y 1221
“Paisaje sin horizonte”, de Arturo Buitrón, es una instalación compuesta por circuitos eléctricos en miniatura y versa sobre la territorialidad, de cómo el individuo se apropia de su entorno físico y transforma sus vivencias y representaciones que serán expuestas hasta el 8 de abril.
Desafortunadamente, no hay imágenes para acompañar esta nota. Aunque puede verse una en la página del Museo del Chopo.
Casa de Cultura “Jesús Reyes Heroles”
Francisco Sosa 202, Barrio Santa Catarina, Coyoacán. Inauguración: hoy jueves 8 de febrero a las 19:00hrs.
Como cada semana en Vivir México te hacemos un breve recuento de a donde ir,
que escuchar y que visitar:
- TNT gt, manga, anime, cosplay, luchadores y mucho más. Viernes 2 al domingo 4
- Dictato’s Cut, mesa redonda sobre Censura y manipulación de la información. Domingo 4
- Pueblos de Maíz, feria del tamal en Coyoacán. Viernes 2 al domingo 4
- Feria del Tamal, en el Museo Nacional de Culturas Populares. Viernes 2 al domingo 4
- Feria de la Alegría y el Olivo, dulces sabores y sanas delicias. 2 al 18 de febrero
Música
Teatro
- Hansel y Gretel, un clasicon con aires mexicanos. Sábado 3 y domingo 4, entre otras fechas
- Azul, idealizando al ser amado. Lunes 5, entre otras fechas
- Woyzeck, el espectáculo del hombre trágico. Viernes 2 al domingo 5, entre otras fechas
Exposiciones
Cine
Piezas elaboradas bajo la óptica de la búsqueda de perfección espiritual y técnica son las que nos presenta el japonés Kunio Iezumi, donde aborda los cuatro elementos del mundo antiguo, agua, tierra, fuego y aire en un acercamiento espiritual y respetuoso a la naturaleza. Las cerca de 20 obras presentadas son pinturas abstractas a partir de mixturas entre sólidos y líquidos, polvos de cuarzo y acrílicos aglutinantes. Círculos dominantes en un contexto de línea, textura y color.
En el interior oscuro del hombre, aparece un poco de luz brillante, en mi obra predomina lo oscuro con la intención de encontrar una luz ética, una luz interior. Mi obra es un espacio metafísico.
Observarán que, al igual que el caracol, con toda tranquilidad se va dando una transformación que traza una hélice. Mantengo el mismo protoplasma (forma-origen) en mi interior; no cambio esencialmente. La razón del sentido no me miente y no se equivoca. Por ello puedo creer y caminar con cierta orientación, aunque haya estancamiento y retroceso.
Kunio Iezumi
La exposición Circularidad terrena se presenta en la Galería Kin hasta el 20 de febrero.
Galería Kin. Paseo del Río 89-5 Col Chimalistac. Tel. 56624539, 56615556. Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 16:00 hrs.
