Sin palabras.

Via: Hazme el chingado favor

En México se ha vuelto una costumbre cada vez más común que en los programas en vivo se anuncie cualquier cantidad de productos y que sean los propios conductores quienes se encarguen de las menciones comerciales, llevándose un porcentaje de los ingresos publicitarios, de acuerdo con el número de veces que intervienen en una sola emisión para hacer anuncios.

Hace pocos días en uno de los principales programas de chismes de la farándula y en horario AA se vio lo siguiente:

¿Cuánto costará equivocarse a nivel nacional y confundir el nombre de una marca comercial con el de su peor competidora?. Aludiendo al lema de la empresa afectada, si ven con atención al conductor, esa es verdaderamente una cara Hellmans.

Después de adquirir notoriedad durante los pasados comicios electorales en Baja California, donde se le acusó de hacer guerra sucia para el PAN mediante sus spots contra el candidato Jorge Hank Rohn, el publicista Guillermo Rentería lanzó desde el pasado jueves en YouTube, una nueva campaña pero ahora contra la reforma electoral recientemente aprobada.

Rentería, quien se autodefine como el publicista de la gente, llama la atención sobre la hasta ahora supuesta censura que se le impondría a los ciudadanos con la actual legislación, y coloca a los legisladores en el papel de empleadas domésticas que se le rebelan al dueño de la casa para imponer sus condiciones. Sin embargo, en su sitio en internet, el publicista es más explícito cuando acepta que su preocupación es la prohibición de comprar spots y difundir propaganda de guerra sucia.

Tal como sucedió con la pasarela de comunicadores e industriales de la radio y la televisión, el problema sigue siendo que la discusión pública ha sido llevada por los interesados y por los que sí tienen qué perder. Recordemos que desde el 11 de septiembre se decretó la muerte de la libertad de expresión en México y tanto locutores como empresarios siguen trabajando sin problema; claro que siguen diciéndole a la gente que la censura ya viene.

Enlace: Pelean vs. reforma electoral en YouTube.

La notoriedad que ganó el periodista de espectáculos Fabián Lavalle a raíz del incidente en el que se vio envuelto en octubre pasado ha sido motivo de titulares escandalosos en los medios impresos, de reflexiones un poco más serias sobre las máscaras de la farándula y de bromas más o menos crueles, como ésta que recupera una vieja campaña del Instituto Nacional de las Mujeres contra la violencia de género.

Habrá quien considere de mal gusto el fenómeno, pero más allá de lo gracioso —o no— que pueda resultar este caso, esto es el pan de cada día en nuestro país. La autodegradación, la fama ligada a la muerte violenta, la notoriedad ganada a golpe de titulares escandalosos. Como reclamaba Carolina Aranda Cruz al presidente Calderón, en junio pasado, nuestras prioridades andan mal.

A raíz de la detención de José Luis Calva Zepeda, quien conservaba el cuerpo mutilado de su pareja en el refrigerador y estufa de su casa, los medios comenzaron a escribir una historia al gusto de los lectores, que de inmediato se engancharon con la versión del escritor-gourmet que de inmediato evocaba a Hannibal Lecter.

Alejandro Páez Varela, subdirector del semanario Día Siete tomó una nota sobre el caso, transmitida por televisión, y desmiente una a una las afirmaciones que se han hecho, aportando los argumentos que prueban que Calva es un psicópata mucho más “normal” de lo que la prensa sensacionalista pretende.

Escribe Páez:

PRENSA MENTIROSA… “Devoraba los descuartizados cadáveres de las mujeres”. Falso. “…La escalofriante y sobre todo enfermiza historia de este escritor [falso] sería el único antecedente de un caníbal [falso] que seleccionaba a sus víctimas en las calles [falso] de aquí, del Distrito Federal” “Un escritor de telenovelas [falso] y de guiones de terror [falso]”

El texto completo se encuentra en el blog del periodista.

Después de su pasado éxito en Europa, donde presentaron su particular versión de los himnos de España y Francia, los técnicos de la escudería Renault de Fórmula Uno aprovecharon el Roadshow del pasado fin de semana en la Ciudad de México para presentar su nuevo sencillo, un cover de “Cielito lindo”.

Más allá de que el recurso sea obra de una computadora conectada al monoplaza, ¿habían escuchado antes tal limpieza de sonido en el motor de un auto? Eso es tecnología de punta.

Vía: MotorFull.

Hace ya un par de años el Sistema de Transporte Colectivo Metro lanzó varias campañas dirigidas a combatir mediante la denuncia a quienes rayan los cristales y a quienes graffitean los vagones. Honestamente, el Metro podrá ser muchas cosas, pero creo que, todavía hasta hoy, pocos podrán testimoniar haber visto un tren pintorrajeado. Los carteles que durante meses fueron exhibidos a un costado de las puertas de cada convoy indicaban que el problema ya había alcanzado cierta recurrencia que preocupaba.

La cosa es que la evidencia ya está en Youtube.

Ahora bien, si se fijan con atención, las pintas rebasan por mucho el nivel de piso, lo que lleva a pensar que no fueron hechas en un andén, sino desde la vía; es decir, que los vagones bien pudieron haber sido dañados en talleres. O los graffiteros entran a instalaciones consideradas de alta seguridad o alguien se beneficia de la reparación de daños.

Panorámica, presenta a partir de hoy y hasta el 16 de diciembre la proyección del video Lo que me encontré en el trayecto de un jardín de la artista mexicana Claudia Fernández, supongo que hoy será casi imposible llegar, pero aún hay tiempo.

La obra es el resultado del registro de una serie de imágenes a lo largo de diversos entornos recorridos por la artista durante los últimos cuatro años. La obra se articula a manera de una caminata, entendida como una actividad visual guiada por la búsqueda de lo anhelado y lo inesperado. Así, alude al gozo de recorrer sin rumbo, de elegir libremente un ritmo y una ruta, teniendo acceso en el camino a una plétora de imágenes que son registradas con la particular percepción que la artista, como individuo, posee del entorno.

Regresan las noches de jazz al Museo Tamayo Arte Contemporáneo miércoles 12 de septiembre, tengo muchas ganas de ir, por que me han dicho que se ponen muy buenos estos eventos, lamentablemente a esa hora me es imposible llegar, pero espero que ustedes si puedan ir.

Agustín Bernal Trío

• Agustín Bernal. Contrabajo
• Rey David Alejandre. Piano y trombón
• Gabriel Puentes. Batería

Visitas guiadas a las salas de exposición del museo (18:30, 18:45 y 19:00 horas) y un concierto de jazz (19:30 a 21:00 horas). Donativo: $80.

Enlace: Museo Tamayo Arte Contemporáneo

El Goethe-Institut Mexiko, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo presentan, del 4 al 30 de septiembre de 2007, un archivo histórico con 59 trabajos que muestran un panorama completo de las tendencias representativas en el videoarte alemán.

Con videos creados en Alemania a partir de los años 60 y hasta 2004, este archivo incorpora ejemplos de los inicios del uso de este medio en el cine y la televisión. Se trata de una selección de videos de un canal, sin incluir el empleo del video como registro de performances, instalaciones o esculturas de video.

El proyecto se divide en 12 programas ordenados cronológicamente. Los primeros seis programas serán presentados contínuamente durante el horario de visita al Laboratorio Arte Alameda (martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas) del 5 al 30 de septiembre de 2007. En tanto, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo proyectará dos programas distintos cada uno de los siguientes sábados: 8, 22 y 29 de septiembre a partir de las 12:00 horas.

Enlace: 40 años de VideoArte.de – herencia digital: videoarte en Alemania de 1963 hasta hoy

Si son de los que no puede vivir un minuto sin la cámara de video en la mano, se la pasan tratando de plasmar esos bonitos instantes en el celular o simplemente les gusta la realización de video tal vez puedan atender esta convocatoria.

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México, se convoca a la comunidad de videoastas a participar en el Certamen Independencia.

Los premios me hacen dudar y tal vez entre a una de estas convocatorias que ha lanzado últimamente la secretaría de cultura y si gano darme las vacaciones que me han hecho falta.

Enlace: Convocatoria de Video

Removible es una muestra de cine y video de animación mexicana que se presentará el 16 y 17 de agosto en las instalaciones del Ex Teresa Arte Actual con el propósito de exponer algunos de los trabajos más representativos de nuestro país.

Estará integrada por más de 40 trabajos en formato de cine y video, abordando tanto el campo cinematográfico como las artes visuales. La proyección se realizará en dos bloques con la animación de René Castillo, Carlos Carrera, Lourdes Villagómez, Gabriel Acevedo, Ricardo Haríspuru, Graco Álvarez, Guillermo Rendón, Humberto Duque, Renato Ornelas, Pedro Zulú González, Héctor Gava Dávila, Magali Lara, Dominique Jonard, Luis Felipe Hernández, Jorge Villalobos, José Ángel García, Adriana Bravo y Andrea Robles, Blanca Aguerre, Jorge Ramírez- Suárez, R075, Roberto Canales, José Guevara, La Matatena, Luis Martínez, Sergio Arau, Ulises Guzmán, Víctor Sulser y Juan José Medina.

Las dos muestras se realizarán a las 19:00 horas, así que saliendo del trabajo o la escuela se pueden dar uan vuelta por ese recinto tan importante para el arte jóven.

Enlace: Muestra de cine y video de animación mexicana

Una muestra de video y medios de comunicación electrónica que se expondrá en el Centro Cultural Estación Indianilla a partir de hoy a las 20:00 horas y hasta el 8 de agosto.

Establece un diálogo entre la creación audiovisual de Estados con fuerte flujo migratorio a los E.U., considerando las Geografías Suaves del sureste mexicano y sus migrantes en diferentes puntos del país.

Caudal del Sur se compone de 10 programas y cada uno de los programas se exhibirá durante tres días, entre el 29 de junio y el 8 de agosto del 2007.

Enlace: Programa de Video Arte|Vía: Secretaría de Cultura

Glorieta es una muestra de videos acerca de ésta ciudad, conformada por 32 propuestas de video arte que se expondrán a partir del día de hoy y hasta el 17 de junio en el Ex Teresa Arte Actual.

Las temáticas que se abordan en los videos tienen que ver con:

• Progreso y retroceso la ciudad post-moderna como la ilustración del retroceso, el sitio donde la humanidad regresa a un estado primitivo.
• La Extracción de un código se refiere a los motivos urbanos como sílabas de un lenguaje visual.
• Sinécdoques se apoya en el marco del objetivo para descontextualizar elementos típicos y proponer esos fragmentos como símbolos del conjunto de la ciudad.
• Gris vs Verde se refiere a los trabajos donde el tráfico, circulación, ruido y contaminación rodean espacios de supervivencia de la naturaleza.
• En Tipos y personajes callejeros tiene videos como documentación, como medio para guardar, contar y representar los personajes arquetípicos de la ciudad.
• La multitud y uno presenta la relación que se teje entre el individuo y la ciudad: ¿Cómo definir y expresar su individualidad cuando uno está hundido en la multitud?

Enlace: Glorieta, muestra de videos de la ciudad

Hace tiempo que ví este documental en YouTube, me gustó mucho y no lo había encontrado de nuevo hasta ahora, aquí se los dejo para que lo juzguen ustedes.

Lo impresionante y lo que hace que el video sea tan cercano a nosotros tiene que ver con ¿ Cuántos de estos lugares reconocen? ¿Con cuáles de estas situaciones se sienten identificados? Lástima que la calidad del video no sea muy buena, pero al menos se puede apreciar el concepto.

El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo presenta en Panorámica-iniciativa del museoen el que se presentan videos experimentales de artistas nacionales e internacionales- un video titulado Train-train médina, del artista enegalés Mohamadou N’Doye, quien ha tenido experiencia con la animación en video desde hace varios años y estará disponible en el museo a partir del día de hoy y hasta el 12 de agosto de este año.

El video, cuyo recurso principal es el collage trata temas como la contaminación en una animación que nos muestra imágenes de ciudad, automóviles, fábricas y otros aspectos de la vida cotidiana que se asemejan a los de México.

De acuerdo con Tobias Ostrander, curador de arte contemporáneo del Museo Tamayo, esta pieza narra un desastre natural y sus efectos destructivos, los cuales son comunes en muchas regiones costeras económicamente deprimidas de África, Asia o Latinoamérica. A estos intereses el artista integra conceptos animistas, -comenta el curador- articulados en sus textos sobre la pieza, en los cuales declara su preocupación por la falta de respeto manifestada por esta población hacia la naturaleza y su poder latente.

Les dejo esta imágen para que se den una idea de la estética del video y los elementos a los que recurre el artista.