La música nos afecta de alguna forma, lo intuimos, lo damos por sentado cuando recurrimos a ella para encontrar ese remanso de paz que ningún otro medio nos proporciona. Hay quienes lo saben mejor que los demás: los músicos; lo saben tanto y tan bien que le dedican su vida. A veces uno ve a los músicos y se pregunta ¿cómo hacen para desarrollar esas habilidades? ¿Será que es una especie de don que les fue otorgada a unos cuantos y los demás sólo podemos contentarnos con escucharlos? ¿O será, más bien, producto de un arduo entrenamiento de por vida?

Diversos investigadores se han dedicado a analizar el efecto de la música en el cerebro, como Luis Concha Loyola, médico e ingeniero biomédico del Instituto de Neurobiología (INb) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien encontró que además de lo que ya sabemos, es decir que la música es un placer generador de emociones y evocador de recuerdos, también aumenta la actividad de ciertas áreas del cerebro y ésta se expande a la zona del lenguaje si quien la escucha es un músico.

¿Cómo llegó a esa conclusión? Con ayuda de equipos de resonancia magnética, midió en varios voluntarios la reacción cerebral ante la música mediante imágenes de resonancia magnética funcional, así pudo identificar algunas reacciones, por ejemplo, que los sonidos provenientes de instrumentos como pianos y violines aumentan la actividad del lóbulo temporal, que tiene entre sus funciones principales la audición, el lenguaje y la memoria.

Al comparar a músicos con no músicos, encontramos que los primeros reclutan más actividad en esa área del lóbulo temporal, lo hacen de los dos lados del cerebro, y en una parte donde los no músicos normalmente reclutamos para el lenguaje.

El investigador de la UNAM infiere que los músicos echan mano del área que el resto utiliza para el lenguaje porque, al parecer, les ayuda a procesar e interpretar la información musical, y agregó:

Es difícil saber si los músicos utilizan esa área del lenguaje desde el nacimiento y si por eso se dedican a esa actividad, o si ocurre al revés, y es el entrenamiento musical el que los hace ampliarse al área del lenguaje. Necesitaremos realizar observaciones detalladas para saberlo.

Más allá de si el músico nace o se hace, es un hecho que su cerebro reacciona de manera distinta al de los demás. Especialistas de la Universidad Northwestern de Estados Unidos, encontraron que los retrasos en el ritmo neuronal pueden eludirse o reducirse con entrenamiento musical, es decir, la experiencia musical a largo plazo afecta al proceso del envejecimiento humano.

Las mediciones, llevadas a cabo por investigadores del Auditory Neuroscience Laboratory de dicha Universidad, demostraron que el ritmo neuronal de los músicos más ancianos presentaba una ventaja. De acuerdo a la explicación de la neurocientífica Nina Kraus, co-autora del estudio, “los músicos más ancianos no sólo superaron a las personas de su misma edad que no eran músicos, sino que además decodificaron los estímulos sonoros tan rápida y acertadamente como los adultos más jóvenes, que no eran músicos”. Los resultados obtenidos refuerzan la idea de que experimentar activamente los sonidos, en el transcurso de nuestra vida, tiene un profundo efecto en el funcionamiento del sistema nervioso.

Quizá esa actividad cerebral privilegiada es lo que da a los músico un aire de inteligencia irresistible -una buena explicación para mi debilidad por el gremio-, aunque no sólo ellos disfrutan de sus maravillas, los no músicos tenemos el “consuelo” de seguir gozando con ella -pese a que no nos active más el lóbulo temporal- y los niños podrían aprovechar la oportunidad de explotar su potencial musical.

¿A poco no aman la primavera? Ya se siente el calor, los pajarillos cantan, las mujeres lucen vestidos vaporosos, el amor se respira en todos lados. Vienen a la cabeza canciones que remiten a esta florida estación y nos encontramos con esa que dice “Vuelve, vuelve, primavera, vuelve, vuelve, que te espero”, en voz de René Ferrer, una joven promesa del rock de los sesenta que murió a raíz de un traumatismo craneoencefálico, ocasionado por la golpiza que le propinaron unos policías, que lo detuvieron por orinar en la calle. Por desgracia, los casos de abuso policial se siguen repitiendo, con primavera o sin ella.

Los abusos por parte de quienes se supone deberían cuidarnos se sirven en charola de plata en sociedades de regímenes autoritarios, pero la nuestra es una democracia -dicen-, no debería pasar eso… pero pasa. Como el caso de René, se han documentado actos abusivos por parte de cuerpos policiales, aunque saberlo no quiere decir que se resuelvan.

Historias hay muchas, basta darse una vuelta por abusopolicial.com para leer un montón de quejas sobre este punto. Por ejemplo:

Ayer a eso de las 18:15 horas, mi hijo mayor de 21 años se encontraba de regreso a casa después de haber estado con unos amigos estudiantes de medicina como él, cuando en la intersección de las calles Gregorio Dávila y Manuel Acuña de la ciudad de Guadalajara, se le acercaron dos patrullas de la Metropolicía. Pudo identificar a uno de los policías, del que ignora el nombre, porque ya había tenido problemas con él con anterioridad.
Entonces fue encarado por uno de los uniformados, en tanto que otro lo esposó al carro y entre ambos comenzaron a golpearlo. Después de ello, lo arrestaron y trasladaron a una de las bases de la Policía Municipal, donde pagó una mordida de 700 pesos para que lo dejaran salir.
Al poco de serle concedida su libertad, comenzó a sentir molestias y fue a revisarse al hospital Civil de Guadalajara, donde se le diagnosticó un esguince en vértebra cervical, así como fuertes golpes en todo el cuerpo.

La historia se parece mucho a la de René Ferrer, sólo que ocurrió 48 años después, este joven no murió, ni cantaba “vuelve, vuelve, primavera, vuelve, vuelve que te espero”.

De acuerdo con Carlos Silva Forné, Investigador del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM, en su escrito Patrones del abuso policial en la Ciudad de México:

…la tortura ocupa un lugar, lamentablemente normal, en la forma en la que se “investiga” o se “resuelven” los casos. La tortura como terrible medio instrumental para realizar su trabajo. Un “medio” que por supuesto contradice cualquier idea de función u objetivos policiales en un estado que se pretenda democrático. Bajo estas condiciones, la tortura es un expediente que sustituye toda forma de profesionalismo a la hora de investigar una denuncia o a un detenido en situación de flagrancia. En el desarrollo de sus “funciones” la tortura ocupa un lugar dentro de una manera de hacer las cosas, la cual es propiciada por la legislación, por las prácticas establecidas y, en ocasiones, con la aceptación pasiva por parte de otros actores del sistema de justicia, como ser agentes del ministerio público o abogados de oficio.

Regresemos a la historia de René Ferrer y su “vuelve, vuelve, primavera, vuelve, vuelve que te espero”. Unos dicen que lo detuvieron por una riña callejera, otros que por orinar en la vía pública, el caso es que el ex integrante de grupos como Blue Caps, Los Salvajes y los Play Boys murió a consecuencia de un traumatismo craneoencefálico el 24 de octubre de 1962, a los 22 añitos de edad. Según declaraciones de Agapito Gazca, su amigo, René había sido golpeado en las galeras por los uniformados que en esa forma tomaban venganza de la resistencia de René al ser detenido.

Dicen que casos como el anterior ya se habían verficado en otras delegaciones sin que se hiciera nada. Quiero creer que a casi cincuenta años de este evento, algo ha cambiado y los casos de abuso policial se han reducido o son reportados o algo. Claro que tal vez mi optimismo sólo se debe al día soleado -con todo y susto del temblor- y a que no puedo quitarme de la cabeza esa canción, “vuelve, vuelve, primavera, vuelve, vuelve que te espero”.

Algo que me sorprende, y me indigna a la vez, es la facilidad con la que se puede manipular la conciencia de los jóvenes, ya no de toda la sociedad. En este caso quiero hablar de un tema ocurrido en México que igual puede sonar banal, amarillista, pero que a mi me preocupa. El principio de la historia tal vez algunos de ustedes ya se la saben. El cantante pop Justin Bieber daría un concierto en Monterrey, los boletos se agotaron en parte porque al parecer hubo corrupción dentro del proceso de venta y los revendedores se hicieron de varios boletos. Las jovencitas indignadas, aparecieron en la televisión llorando porque no habían alcanzado boletos. Después de eso, hicieron una marcha, al más puro estilo de los “indignados” de España o Chile, por la ciudad de Monterrey.

Una jovencita ofreció su virginidad a cambio de un boleto por Justin Bieber, hace unos meses cuando abrió su sitio en facebook, muchos seguidores se burlaron de ella y otros en buen plan le comentaron que no hiciera eso. Pero el deseo de la chica por ver a Justin Bieber fue más fuerte que su propia dignidad o sexualidad. Un chico de 19 años llamado Daniel Alexander Arellano, le ofreció el deseado intercambio a Verónica Isabel Rodriguez de 15 años y tuvieron relaciones sexuales. Con lo que no contaba la adolescente era que dicho encuentro sexual la iba a afectar emocionalmente, como ella relata:

Mucha gente dice “Superalo” - Dicen que supere eso como si fuera “cualquier cosa”… Ustedes no saben lo que significa un trauma sexual??? Se supera con años de terapia, y con el tiempo… No se imaginan lo que es sentir un gran dolor en la vagina? no se imaginan lo que se siente ser practicamente abusada o violada? Sentir como el organo sexual masculino penetraba mi alma, y a la vez con un dolor grandisimo. y sangre? Creen que es facil? Se puede superar de la noche a la mañana? NO es facil… Pense que no doleria tanto, pero no fue asi… Me sentia con ganas de salir corriendo de esa cama, de gritar y pedir Auxilio!!!

Dado que quedó afectada, Verónica denunció a Daniel Alexander por el delito de estupro. Para quien no sepa que es esto, se supone que en México es considerado delito tener relaciones sexuales con una mujer menor de edad aún con su consentimiento, dado que se considera que por no ser adulta, todavía no es libre de ejercer su sexualidad. Esta ley contempla distintas edades en varios países, donde el límite va de los 12 a los 18 años (como es el caso de México).

Lo más indignante del asunto es que Televisa se “mofó” de todos estos acontecimientos, para incluírlos como parte de su novela “Rosa de Guadalupe” donde se parodia tanto a las niñas que lloraban por el boleto, como el asunto de Verónica, que ofreció su virginidad a cambio de un boleto por Justin Bieber. Me pregunto ¿Hasta donde una estrategia de mercadotecnia y medios puede afectar las mentes de los jóvenes para que se sientan orillados a tener este tipo de conductas?.

Les dejo los videos de Televisa:

Cuando los antiguos perdían el rumbo de sus pasos, miraban a las estrellas. Algunas constelaciones, como la Corona Australis, fueron descritas con exactitud desde los tiempos de Ptolomeo, allá en el siglo II d.C. Los cuerpos celestes que las forman han servido de guía para tripulaciones, caminantes y exploradores a lo largo de la historia. No en balde permanecen en nuestro imaginario como señales fulgurantes para quienes hemos extraviado tanto el camino, como la esperanza. ¿Será que, como humanidad, habremos perdido toda brújula y olvidado cómo interpretar los firmamentos para volver a nuestro sendero? Pareciera que estamos perdidos en un páramo… similar al campo algodonero de ciudad Juárez, epicentro de una masacre silenciosa y sistemática contras las mujeres; pero también inspiración para el web-book Corona Australis, de Mons!, un tributo multimedia a todas las mujeres que han perdido la vida por el simple hecho de ser mujeres.

Corona Australis es un libro multimedia que narra en 17 capítulos la historia de Rosalita Cuevas, una mujer originaria de ciudad Juárez. El libro, compuesto por textos y animaciones musicalizadas por la banda españolMons, incluye la participación de numerosos artistas visuales, así como de la organización civil Nuestras hijas de regreso a casa, una de las más férreas defensoras de los derechos de la mujer en la frontera norte. En palabras de la banda de Alicante, España:

El proyecto que llevamos entre manos es el de dar a conocer una realidad que se vive día a día en Ciudad Juarez, dónde muchas mujeres jóvenes desaparecen año tras año y las autoridades poco o nada pueden hacer. Mediante el viaje de Rosalita Cuevas (disponible en el apartado libro) se quiere dar una visión global del problema, aparte de tratar otros muchos temas que suceden en el mundo provocando mucho sufrimiento en la existencia humana. Nuestra intención no es dar ninguna lección, ni aportar una solución mágica. Sólo pretendemos con todo esto provocar una reflexión común y disfrutar de una obra de arte con todos nuestros allegados, tanto en la creación como en su reproducción.

De 1993 a la fecha, los cadáveres de más de 500 mujeres han sido encontrados a flor de tierra en
el campo algodonero de ciudad Juárez, Chihuahua. Sus cuerpos han mostrado signos de violencia, tanto física como sexual, brutal. A través de esta historia, las animaciones y su música, Mons! nos invita —como ellos mismo lo escriben— a reflexionar sobre el momento histórico que vivimos, donde la vida de una mujer, por el hecho de ser mujer y no ser influyente, la convierte en un ente deleznable, del que poco importa si vive o muere.

Para poder escuchar/ver/leer Corona Australis, visita su sitio web.

¿Quieres sabe más del proyecto? Visita su entrada en el blog de Nuestras hijas de regreso a casa

¿Te gustó la música que conforma este libro-album-exposición? Puedes escucharlo aquí.

Imagen: Corona Australis

De los Campos Elíseos al Mictlán; del Reino de Dios en los cielos al Niflheim. El anhelo por una vida después de la muerte ha sido una constante a lo largo del tiempo. Los diversos inframundos que la humanidad ha soñado —algunos, verdaderas pesadillas— han servido de contexto para materializar esa vida eterna; esa vida después de la vida. Sin embargo, a pesar del dolor que implica abandonar este mundo —el único que verdaderamente conocemos—, ¿nuestra última morada podría ser una fiesta? ¿Una animada fiesta eterna? Para René Castillo, director y realizador del cortometraje Hasta los huesos, sí.

Este hermoso cortometraje animado con la técnica stop motion tomó tres largos años de intenso trabajo para su realización. Tan sólo el proceso de filmación cuadro por cuadro duró año y medio, necesitando más de 15 mil movimientos de los 70 personajes elaborados con plastilina. La inversión aproximada que necesitó para ver la luz fue de tres millones de pesos. Sin embargo, su esfuerzo no fue en vano. A lo largo del tiempo, ha recibido más de 50 premios junto con su precuela Sin Sostén, donde se narra la muerte del protagonista.

Entrevistado por Golem Producciones, René Castillo da cuenta de la historia que creó para dar vida a este cortometraje animado que fue la sensación de 2002:

En el cine lo más importante es la historia. Esta película es una historia sobre la tentación. Creo que nunca nada es de color de rosa y hay que ver el lado positivo de las cosas. De esto trata “Hasta los Huesos”. Es un personaje que muere y hay muchos inconvenientes de estar muerto. Sin embargo, aún muerto se puede encontrar la felicidad y estar dispuesto a aceptarla asumiendo las consecuencias. Me gusta pensar que después de la vida hay otras cosas.

Y vaya que la vida después de la muerte —o en la muerte— es animada. ¿Reconociste la voz y música que da alma a la Catrina que seduce a nuestro protagonista? Se trata ni más ni menos que de Eugenia León acompañada por Café Tacvba, quienes al interpretar el son oaxaqueño La Llorona nos despiertan un suspiro que, de tan profundo, parece de ultratumba. ¿Tienes curiosidad por cómo nuestro personaje accedió a la “vida eterna”? He aquí la precuela: Sin Sostén, también escrita, dirigida y realizada por René Castillo, uno de los protagonista de la animación en México que nos legó este clásico para celebrar el día de muertos todo el año.

Imagen: Revista el Gran Vidrio

El Palacio de Bellas Artes es considerado una piedra angular de nuestra cultura. La metáfora no es en vano: sus salas de exhibición y escenarios han dado cabida a algunas de las expresiones artísticas más destacadas del presente y pasado siglo; no sólo de la danza, la ópera o la música, sino también de la pintura, el teatro y la literatura. Hogar de las Compañías Nacionales de Teatro, Ópera y Danza, la vocación de este recinto ha sido la de salvaguarda de las expresiones más refinadas del arte y la cultura. De ahí que la presentación en ciernes de la intérprete de ópera-pop Filippa Giordano haya despertado la indignación entre algunos de los protagonistas de las bellas artes de nuestro país.

Lázaro Azar Boldo, presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, ha sido uno de las voces más incisivas que se han manifestado en contra de esta presentación:

A través de su cuenta en Twitter (@Lazaro_azar), Lázaro Azar ha dejado en claro las razones por las que considera que la presentación de Filippa Giordano es una afrenta a la cultura nacional. Para empezar, la soprano italiana no cuenta con la trayectoria ni el mérito suficiente para presentarse en el máximo recinto cultural de nuestro país. Tal y como ha señalado el crítico y pianista, si no se la han abierto las puertas de la La Scala de Milán, ¿por qué debería presentarse en un recinto de una envergadura similar? Otra de las razones que ha esgrimido son las facilidades que se le han otorgado para presentarse, en detrimento a otras figuras destacadas de la ópera —tanto del ámbito nacional como internacional—. Finalmente, también señala la reiterada (mala) costumbre de Filippa Giordano de auxiliarse del playback durante sus presentaciones.

Otras voces se han sumado a la de quien fuera considerado el “Pianista del año” en 1997 por su interpretación —calificada como “histórica”— de la tres sonatas para piano de Brahms con motivo de su Centenario Luctuoso. Iván Martínez, clarinetista y editor de la revista L’Orfeo, también ha arremetido contra la presentación de la italiana en el Palacio de Bellas Artes. A través de su cuenta en Twitter (@i_martz), el músico y editor ha cuestionado las desiciones de los directivos del Palacio de Bellas Artes y los órganos de cultura federales al prestar el máximo recinto de nuestro país para un espectáculo que no comparte la vocación del Palacio:

Estas críticas —y otras más— pueden ser encontradas bajo la etiqueta #NoaFilippaGiordanoenBellasArtes. Por su parte, el INBA a través de una de sus cuentas en Twitter (@bellasartesinba) ha respondido a los señalamientos que la programación del concierto de Filippa Giordano es una propuesta de la Sociedad Dante Alighieri, quien cada año realiza eventos culturales en el recinto para fortalecer los vínculos entre Italia y México.

Sin embargo, esta explicación sólo ha echado más leña al fuego, pues sugiere que el máximo recinto cultural de nuestro país es un foro destinado a la renta y no una institución dedicada a ser el estandarte de las mejor logradas expresiones artísticas y culturales de nuestra nación y el orbe.

La polémica poco tiene qué ver con si debe o no presentarse Filippa Giordano en nuestro país, o si el mérito de presentarse en el Palacio de Bellas Artes sólo debe concederse a mexicanos —o privilegiarlos sobre extranjeros—, como algunos usuarios de Twitter han querido ver. El meollo de la discusión está en si los méritos de esta cantante le valen el honor de presentarse en el mismo escenario que Maria Callas consagrara hace varios ayeres. Presentaciones anteriores —e igualmente controvertidas— como las de Juan Gabriel o Alejandro Fernández han salido a colación, resucitando la disyuntiva entre respetar la vocación original del Palacio de Bellas Artes o abrirlo a otras expresiones alejadas de las bóvedas de la Alta Cultura.

¿Filippa Giordano posee el mérito suficiente para cumplir su “sueño de cantar en Bellas Artes”? Júzguelo usted mismo:

Pero sólo después de compararla:

Me parece que Filippa Giordano no sale bien parada de la comparación…

Imagen: Cinesemana

¿Recuerdan el supuesto concierto gratuito de Shakira en Mérida, Yucatán? Hace unos meses, se anunció con bombo y platillo que la cantante colombiana se presentaría sin costo en la ciudad de la península. Sin embargo, después trascendió que el gobierno de dicha ciudad —con aval de la goberadora Yvonne Ortega— había desembolsado cerca de 21 millones de pesos para contratar a la intérprete.

Este monto derrochado provocó reproches tanto hacia la alcaldesa Angélica Araujo como hacia la gobernadora Ortega. Sin embargo, ahora circula la versión de que Shakira donará 17 millones de su pago para que se utilice en favor de las comunidades mayas. Ni tarda ni perezosa, la presidente municipal ha salido a aplaudir la medida altruista de la cantante.

Sin embargo, el periodista Jenaro Villamil ha cuestionado si en verdad Shakira cederá este dinero al ayuntamiento de Mérida. Al hacer una investigación sobre las fuentes, se encontró con varias irregularidades. De entrada, halló que el lugar de donde el Diario de Yucatán sustrajo la información se trata de un medio no oficial. Además, tras investigar en el sitio oficial de la cantante y en su cuenta de Facebook, no encontró nada que corroborara esta buena acción.

¿Se trata de una nube de humo para reducir las críticas contra el despilfarro de recursos públicos de la alcaldesa? Yo he hecho una búsqueda en Google y prácticamente en todas las notas me he topado con la misma cantaleta: “la información surgió en Barranquilla”. Pero si tratamos de rastrear más allá del copiado y pegado de tantos diarios, no encontramos otra evidencia que lo sustente.

Aún si la donación resultase cierta, me parece excesivo quemarse cuatro millones de pesos para un concierto, pudiéndose usar para otras obras públicas. Lo ideal sería que la cantante lo aclarara en su web oficial —después de todo, un acto de caridad así es muy importante en términos de relaciones públicas— para salir de la duda. ¿Veremos una confirmación o nos quedaremos con la duda?

Imagen: Ver Famosos

Siguiendo el lema que los acompaña desde su fundación “tocar lo más popular de la música clásica y lo más clásico de la música mexicana”, la Orquesta Típica de la Ciudad de México ofrecerá un recital el próximo martes 31 de mayo en el escenario del Teatro Esperanza Iris para celebrar su nombramiento como Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México y donde, además, lanzará su nuevo disco.

“La Típica” como también es conocida popularmente, fue declarada Patrimonio Cultural Intangible el pasado 21 de enero por el Gobierno del Distrito Federal, en un hecho calificado como “inédito en América Latina” por el antropólogo e investigador del INAH, Bolfy Cottom, quien destacó la importancia de esta declaratoria por reconocer parte de la historia de la ciudad y la recuperación de sus espacios públicos debido a que la orquesta ha mantenido una relación estrecha con la comunidad a través de la difusión de la música popular y culta mexicana en los distintos espacios abiertos de la capital, el país e incluso el extranjero.

La Orquesta típica de la Ciudad de México fue fundada en 1884 por Carlos Curti a iniciativa de “Encarnación García y Andrés Díaz de la Vega, salterista y bandolista respectivamente, quienes concibieron la idea de experimentar primero con instrumentos típicos y luego de otras familias, a fin de encontrar un sonido agradable, diferente y quizás original”. Bajo el nombre de Orquesta Típica Mexicana dieron su primer concierto “oficial” el 20 de septiembre de 1884 en el Teatro del Conservatorio ante personalidades de la época como el entonces Presidente de la República, Manuel González y el recién electo (aunque aún no en funciones) Porfirio Díaz.

Desde entonces su repertorio ha sido fundamentalmente adaptaciones de temas populares a la música de concierto, incorporando instrumentos típicos como la marimba, el salteiro e instrumentos autóctonos como el huehuetl, teponaztles y raspadores. En sus filas han estado a lo alrgo del tiempo protagonistas de la música mexicana en sus diversas expresiones, tales como Celia Treviño (quien fuera primer violín femenino de Latinoamerica), Higinio Rubalcava, Juan Solis, Juventino Rosas, Tito Guízar o Pedro Vargas.

Su repertorio está compuesto por más de 900 obras y arreglos creados especialmente para la orquesta, por lo que sus recitales son un recorrido por la historia mexicana a través de sus expresiones musicales, comenzando con los sonidos e inquietudes del México Independiente hasta alcanzar nuestros días. Como ha expresado el antropólogo Bolfy Cottom la importancia de esta declaratoria radica en que:

marca el inicio del reconocimiento de instituciones, en este caso musicales, como patrimonio cultural. Si el gobierno reconoce esta agrupación es porque la sociedad lo ha demandado, pues tiene un valor y una importancia para su dinámica cotidiana e histórica.

Imagen: Defecito.com

Recuerda que si deseas que tus fotografías aparezcan en este espacio, y están relacionadas con México, abre una cuenta en Flickr y envíalas al pool de VivirMéxico. Ya verás que pronto saldrán publicadas.

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