Algo que me sorprende, y me indigna a la vez, es la facilidad con la que se puede manipular la conciencia de los jóvenes, ya no de toda la sociedad. En este caso quiero hablar de un tema ocurrido en México que igual puede sonar banal, amarillista, pero que a mi me preocupa. El principio de la historia tal vez algunos de ustedes ya se la saben. El cantante pop Justin Bieber daría un concierto en Monterrey, los boletos se agotaron en parte porque al parecer hubo corrupción dentro del proceso de venta y los revendedores se hicieron de varios boletos. Las jovencitas indignadas, aparecieron en la televisión llorando porque no habían alcanzado boletos. Después de eso, hicieron una marcha, al más puro estilo de los “indignados” de España o Chile, por la ciudad de Monterrey.

Una jovencita ofreció su virginidad a cambio de un boleto por Justin Bieber, hace unos meses cuando abrió su sitio en facebook, muchos seguidores se burlaron de ella y otros en buen plan le comentaron que no hiciera eso. Pero el deseo de la chica por ver a Justin Bieber fue más fuerte que su propia dignidad o sexualidad. Un chico de 19 años llamado Daniel Alexander Arellano, le ofreció el deseado intercambio a Verónica Isabel Rodriguez de 15 años y tuvieron relaciones sexuales. Con lo que no contaba la adolescente era que dicho encuentro sexual la iba a afectar emocionalmente, como ella relata:

Mucha gente dice “Superalo” - Dicen que supere eso como si fuera “cualquier cosa”… Ustedes no saben lo que significa un trauma sexual??? Se supera con años de terapia, y con el tiempo… No se imaginan lo que es sentir un gran dolor en la vagina? no se imaginan lo que se siente ser practicamente abusada o violada? Sentir como el organo sexual masculino penetraba mi alma, y a la vez con un dolor grandisimo. y sangre? Creen que es facil? Se puede superar de la noche a la mañana? NO es facil… Pense que no doleria tanto, pero no fue asi… Me sentia con ganas de salir corriendo de esa cama, de gritar y pedir Auxilio!!!

Dado que quedó afectada, Verónica denunció a Daniel Alexander por el delito de estupro. Para quien no sepa que es esto, se supone que en México es considerado delito tener relaciones sexuales con una mujer menor de edad aún con su consentimiento, dado que se considera que por no ser adulta, todavía no es libre de ejercer su sexualidad. Esta ley contempla distintas edades en varios países, donde el límite va de los 12 a los 18 años (como es el caso de México).

Lo más indignante del asunto es que Televisa se “mofó” de todos estos acontecimientos, para incluírlos como parte de su novela “Rosa de Guadalupe” donde se parodia tanto a las niñas que lloraban por el boleto, como el asunto de Verónica, que ofreció su virginidad a cambio de un boleto por Justin Bieber. Me pregunto ¿Hasta donde una estrategia de mercadotecnia y medios puede afectar las mentes de los jóvenes para que se sientan orillados a tener este tipo de conductas?.

Les dejo los videos de Televisa:

Cuando los antiguos perdían el rumbo de sus pasos, miraban a las estrellas. Algunas constelaciones, como la Corona Australis, fueron descritas con exactitud desde los tiempos de Ptolomeo, allá en el siglo II d.C. Los cuerpos celestes que las forman han servido de guía para tripulaciones, caminantes y exploradores a lo largo de la historia. No en balde permanecen en nuestro imaginario como señales fulgurantes para quienes hemos extraviado tanto el camino, como la esperanza. ¿Será que, como humanidad, habremos perdido toda brújula y olvidado cómo interpretar los firmamentos para volver a nuestro sendero? Pareciera que estamos perdidos en un páramo… similar al campo algodonero de ciudad Juárez, epicentro de una masacre silenciosa y sistemática contras las mujeres; pero también inspiración para el web-book Corona Australis, de Mons!, un tributo multimedia a todas las mujeres que han perdido la vida por el simple hecho de ser mujeres.

Corona Australis es un libro multimedia que narra en 17 capítulos la historia de Rosalita Cuevas, una mujer originaria de ciudad Juárez. El libro, compuesto por textos y animaciones musicalizadas por la banda españolMons, incluye la participación de numerosos artistas visuales, así como de la organización civil Nuestras hijas de regreso a casa, una de las más férreas defensoras de los derechos de la mujer en la frontera norte. En palabras de la banda de Alicante, España:

El proyecto que llevamos entre manos es el de dar a conocer una realidad que se vive día a día en Ciudad Juarez, dónde muchas mujeres jóvenes desaparecen año tras año y las autoridades poco o nada pueden hacer. Mediante el viaje de Rosalita Cuevas (disponible en el apartado libro) se quiere dar una visión global del problema, aparte de tratar otros muchos temas que suceden en el mundo provocando mucho sufrimiento en la existencia humana. Nuestra intención no es dar ninguna lección, ni aportar una solución mágica. Sólo pretendemos con todo esto provocar una reflexión común y disfrutar de una obra de arte con todos nuestros allegados, tanto en la creación como en su reproducción.

De 1993 a la fecha, los cadáveres de más de 500 mujeres han sido encontrados a flor de tierra en
el campo algodonero de ciudad Juárez, Chihuahua. Sus cuerpos han mostrado signos de violencia, tanto física como sexual, brutal. A través de esta historia, las animaciones y su música, Mons! nos invita —como ellos mismo lo escriben— a reflexionar sobre el momento histórico que vivimos, donde la vida de una mujer, por el hecho de ser mujer y no ser influyente, la convierte en un ente deleznable, del que poco importa si vive o muere.

Para poder escuchar/ver/leer Corona Australis, visita su sitio web.

¿Quieres sabe más del proyecto? Visita su entrada en el blog de Nuestras hijas de regreso a casa

¿Te gustó la música que conforma este libro-album-exposición? Puedes escucharlo aquí.

Imagen: Corona Australis

De los Campos Elíseos al Mictlán; del Reino de Dios en los cielos al Niflheim. El anhelo por una vida después de la muerte ha sido una constante a lo largo del tiempo. Los diversos inframundos que la humanidad ha soñado —algunos, verdaderas pesadillas— han servido de contexto para materializar esa vida eterna; esa vida después de la vida. Sin embargo, a pesar del dolor que implica abandonar este mundo —el único que verdaderamente conocemos—, ¿nuestra última morada podría ser una fiesta? ¿Una animada fiesta eterna? Para René Castillo, director y realizador del cortometraje Hasta los huesos, sí.

Este hermoso cortometraje animado con la técnica stop motion tomó tres largos años de intenso trabajo para su realización. Tan sólo el proceso de filmación cuadro por cuadro duró año y medio, necesitando más de 15 mil movimientos de los 70 personajes elaborados con plastilina. La inversión aproximada que necesitó para ver la luz fue de tres millones de pesos. Sin embargo, su esfuerzo no fue en vano. A lo largo del tiempo, ha recibido más de 50 premios junto con su precuela Sin Sostén, donde se narra la muerte del protagonista.

Entrevistado por Golem Producciones, René Castillo da cuenta de la historia que creó para dar vida a este cortometraje animado que fue la sensación de 2002:

En el cine lo más importante es la historia. Esta película es una historia sobre la tentación. Creo que nunca nada es de color de rosa y hay que ver el lado positivo de las cosas. De esto trata “Hasta los Huesos”. Es un personaje que muere y hay muchos inconvenientes de estar muerto. Sin embargo, aún muerto se puede encontrar la felicidad y estar dispuesto a aceptarla asumiendo las consecuencias. Me gusta pensar que después de la vida hay otras cosas.

Y vaya que la vida después de la muerte —o en la muerte— es animada. ¿Reconociste la voz y música que da alma a la Catrina que seduce a nuestro protagonista? Se trata ni más ni menos que de Eugenia León acompañada por Café Tacvba, quienes al interpretar el son oaxaqueño La Llorona nos despiertan un suspiro que, de tan profundo, parece de ultratumba. ¿Tienes curiosidad por cómo nuestro personaje accedió a la “vida eterna”? He aquí la precuela: Sin Sostén, también escrita, dirigida y realizada por René Castillo, uno de los protagonista de la animación en México que nos legó este clásico para celebrar el día de muertos todo el año.

Imagen: Revista el Gran Vidrio

El Palacio de Bellas Artes es considerado una piedra angular de nuestra cultura. La metáfora no es en vano: sus salas de exhibición y escenarios han dado cabida a algunas de las expresiones artísticas más destacadas del presente y pasado siglo; no sólo de la danza, la ópera o la música, sino también de la pintura, el teatro y la literatura. Hogar de las Compañías Nacionales de Teatro, Ópera y Danza, la vocación de este recinto ha sido la de salvaguarda de las expresiones más refinadas del arte y la cultura. De ahí que la presentación en ciernes de la intérprete de ópera-pop Filippa Giordano haya despertado la indignación entre algunos de los protagonistas de las bellas artes de nuestro país.

Lázaro Azar Boldo, presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, ha sido uno de las voces más incisivas que se han manifestado en contra de esta presentación:

A través de su cuenta en Twitter (@Lazaro_azar), Lázaro Azar ha dejado en claro las razones por las que considera que la presentación de Filippa Giordano es una afrenta a la cultura nacional. Para empezar, la soprano italiana no cuenta con la trayectoria ni el mérito suficiente para presentarse en el máximo recinto cultural de nuestro país. Tal y como ha señalado el crítico y pianista, si no se la han abierto las puertas de la La Scala de Milán, ¿por qué debería presentarse en un recinto de una envergadura similar? Otra de las razones que ha esgrimido son las facilidades que se le han otorgado para presentarse, en detrimento a otras figuras destacadas de la ópera —tanto del ámbito nacional como internacional—. Finalmente, también señala la reiterada (mala) costumbre de Filippa Giordano de auxiliarse del playback durante sus presentaciones.

Otras voces se han sumado a la de quien fuera considerado el “Pianista del año” en 1997 por su interpretación —calificada como “histórica”— de la tres sonatas para piano de Brahms con motivo de su Centenario Luctuoso. Iván Martínez, clarinetista y editor de la revista L’Orfeo, también ha arremetido contra la presentación de la italiana en el Palacio de Bellas Artes. A través de su cuenta en Twitter (@i_martz), el músico y editor ha cuestionado las desiciones de los directivos del Palacio de Bellas Artes y los órganos de cultura federales al prestar el máximo recinto de nuestro país para un espectáculo que no comparte la vocación del Palacio:

Estas críticas —y otras más— pueden ser encontradas bajo la etiqueta #NoaFilippaGiordanoenBellasArtes. Por su parte, el INBA a través de una de sus cuentas en Twitter (@bellasartesinba) ha respondido a los señalamientos que la programación del concierto de Filippa Giordano es una propuesta de la Sociedad Dante Alighieri, quien cada año realiza eventos culturales en el recinto para fortalecer los vínculos entre Italia y México.

Sin embargo, esta explicación sólo ha echado más leña al fuego, pues sugiere que el máximo recinto cultural de nuestro país es un foro destinado a la renta y no una institución dedicada a ser el estandarte de las mejor logradas expresiones artísticas y culturales de nuestra nación y el orbe.

La polémica poco tiene qué ver con si debe o no presentarse Filippa Giordano en nuestro país, o si el mérito de presentarse en el Palacio de Bellas Artes sólo debe concederse a mexicanos —o privilegiarlos sobre extranjeros—, como algunos usuarios de Twitter han querido ver. El meollo de la discusión está en si los méritos de esta cantante le valen el honor de presentarse en el mismo escenario que Maria Callas consagrara hace varios ayeres. Presentaciones anteriores —e igualmente controvertidas— como las de Juan Gabriel o Alejandro Fernández han salido a colación, resucitando la disyuntiva entre respetar la vocación original del Palacio de Bellas Artes o abrirlo a otras expresiones alejadas de las bóvedas de la Alta Cultura.

¿Filippa Giordano posee el mérito suficiente para cumplir su “sueño de cantar en Bellas Artes”? Júzguelo usted mismo:

Pero sólo después de compararla:

Me parece que Filippa Giordano no sale bien parada de la comparación…

Imagen: Cinesemana

¿Recuerdan el supuesto concierto gratuito de Shakira en Mérida, Yucatán? Hace unos meses, se anunció con bombo y platillo que la cantante colombiana se presentaría sin costo en la ciudad de la península. Sin embargo, después trascendió que el gobierno de dicha ciudad —con aval de la goberadora Yvonne Ortega— había desembolsado cerca de 21 millones de pesos para contratar a la intérprete.

Este monto derrochado provocó reproches tanto hacia la alcaldesa Angélica Araujo como hacia la gobernadora Ortega. Sin embargo, ahora circula la versión de que Shakira donará 17 millones de su pago para que se utilice en favor de las comunidades mayas. Ni tarda ni perezosa, la presidente municipal ha salido a aplaudir la medida altruista de la cantante.

Sin embargo, el periodista Jenaro Villamil ha cuestionado si en verdad Shakira cederá este dinero al ayuntamiento de Mérida. Al hacer una investigación sobre las fuentes, se encontró con varias irregularidades. De entrada, halló que el lugar de donde el Diario de Yucatán sustrajo la información se trata de un medio no oficial. Además, tras investigar en el sitio oficial de la cantante y en su cuenta de Facebook, no encontró nada que corroborara esta buena acción.

¿Se trata de una nube de humo para reducir las críticas contra el despilfarro de recursos públicos de la alcaldesa? Yo he hecho una búsqueda en Google y prácticamente en todas las notas me he topado con la misma cantaleta: “la información surgió en Barranquilla”. Pero si tratamos de rastrear más allá del copiado y pegado de tantos diarios, no encontramos otra evidencia que lo sustente.

Aún si la donación resultase cierta, me parece excesivo quemarse cuatro millones de pesos para un concierto, pudiéndose usar para otras obras públicas. Lo ideal sería que la cantante lo aclarara en su web oficial —después de todo, un acto de caridad así es muy importante en términos de relaciones públicas— para salir de la duda. ¿Veremos una confirmación o nos quedaremos con la duda?

Imagen: Ver Famosos

Siguiendo el lema que los acompaña desde su fundación “tocar lo más popular de la música clásica y lo más clásico de la música mexicana”, la Orquesta Típica de la Ciudad de México ofrecerá un recital el próximo martes 31 de mayo en el escenario del Teatro Esperanza Iris para celebrar su nombramiento como Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México y donde, además, lanzará su nuevo disco.

“La Típica” como también es conocida popularmente, fue declarada Patrimonio Cultural Intangible el pasado 21 de enero por el Gobierno del Distrito Federal, en un hecho calificado como “inédito en América Latina” por el antropólogo e investigador del INAH, Bolfy Cottom, quien destacó la importancia de esta declaratoria por reconocer parte de la historia de la ciudad y la recuperación de sus espacios públicos debido a que la orquesta ha mantenido una relación estrecha con la comunidad a través de la difusión de la música popular y culta mexicana en los distintos espacios abiertos de la capital, el país e incluso el extranjero.

La Orquesta típica de la Ciudad de México fue fundada en 1884 por Carlos Curti a iniciativa de “Encarnación García y Andrés Díaz de la Vega, salterista y bandolista respectivamente, quienes concibieron la idea de experimentar primero con instrumentos típicos y luego de otras familias, a fin de encontrar un sonido agradable, diferente y quizás original”. Bajo el nombre de Orquesta Típica Mexicana dieron su primer concierto “oficial” el 20 de septiembre de 1884 en el Teatro del Conservatorio ante personalidades de la época como el entonces Presidente de la República, Manuel González y el recién electo (aunque aún no en funciones) Porfirio Díaz.

Desde entonces su repertorio ha sido fundamentalmente adaptaciones de temas populares a la música de concierto, incorporando instrumentos típicos como la marimba, el salteiro e instrumentos autóctonos como el huehuetl, teponaztles y raspadores. En sus filas han estado a lo alrgo del tiempo protagonistas de la música mexicana en sus diversas expresiones, tales como Celia Treviño (quien fuera primer violín femenino de Latinoamerica), Higinio Rubalcava, Juan Solis, Juventino Rosas, Tito Guízar o Pedro Vargas.

Su repertorio está compuesto por más de 900 obras y arreglos creados especialmente para la orquesta, por lo que sus recitales son un recorrido por la historia mexicana a través de sus expresiones musicales, comenzando con los sonidos e inquietudes del México Independiente hasta alcanzar nuestros días. Como ha expresado el antropólogo Bolfy Cottom la importancia de esta declaratoria radica en que:

marca el inicio del reconocimiento de instituciones, en este caso musicales, como patrimonio cultural. Si el gobierno reconoce esta agrupación es porque la sociedad lo ha demandado, pues tiene un valor y una importancia para su dinámica cotidiana e histórica.

Imagen: Defecito.com

Recuerda que si deseas que tus fotografías aparezcan en este espacio, y están relacionadas con México, abre una cuenta en Flickr y envíalas al pool de VivirMéxico. Ya verás que pronto saldrán publicadas.

Si deseas que tus fotografías aparezcan en este espacio, y están relacionadas con México, abre una cuenta en Flickr y envíalas al pool de VivirMéxico. Ya verás que pronto saldrán publicadas.

Igual que Alf en Los Simpsons, el Chapo Guzmán está de regreso. Pero no en forma de fichas —como le gustaría a Millhouse— sino en la portada de la última producción discográfica de Tony Yayo (integrante y fundador de la disquera independiente G-Unit), titulada El Chapo.

Considerado —tras la muerte de Osama Bin Laden— el nuevo criminal más buscado del mundo, su rostro engalana (?) la portada de este disco que, según dicen, gracias a un efecto visual su rostro se convierte en el de Tony Yayo; la puritita quintaesencia del mal gusto, caray.

El disco, ofertado en Amazon para su descarga por tan sólo 7.99 dólares, incluye 10 tracks y la acostumbrada etiqueta de Parental Advisory. (Aunque, también ya está disponible para su descarga —ejem— “ilegal” (¡Oh, ironía!) en diversos sitios dedicados al intercambio de música).

Marvin Bernard, mejor conocido como Tony Yayo, es un rapero haitiano-estadounidense asentado en Queens, Nueva York, que junto con 50 Cents y Lloyd Bank fundaron el sello discográfico G-Unit, reciéntemente absorbido por EMI. De los tres, sólo Curtis James Jackson III (50 Cents) ha adquirido fama mundial tras su disco Get Rich or Die Tryin (Vuélvete Rico o Muere Intentándolo), cuyo título nos da pistas de por qué aparecer el “Chapo Guzmán” en la portada de la última producción de Tony Yayo.

Viviendo al margen de la sociedad norteamericana, esta porción de la cultura afroamericana (que conste, no es toda; hay una inmensa gamas de sectores), ha centrado sus aspiraciones en sobresalir dentro del ghetto a través de la acumulación de riqueza gracias a formas ilícitas. En sus líricas se puede escuchar descripciones de la vida ruda en las calles, los mecanismos de la delincuencia organizada y los ideales de alcanzar el American Dream a como dé lugar (más que cuestionarlo).

En la trayectoria musical del G-Unit (Guerrilla Unit —o, como dicen las malas lenguas: Gangsta Unit—) ha habido varias referencias al narcotráfico mexicano, tanto en las letras como en sus videos; una cultura que no les es del todo ajena debido a que una de las actividades más frecuentes en los barrios marginales de las grandes ciudades norteamericanas, es la distribución de drogas que los cárteles mexicanos hacen llegar.

Para muestra, un botón. En 2005, 50 Cents lanzó el video Just a lil bit donde Jesús Ochoa y el rapero interpretan a líderes del crimen organizado que, vacacionando en Cancún, utilizan a tres mujeres para atrapar sus enemigos. Indudablemente, la Psicología Social y la Antropología Urbana tienen una enorme tarea para desentrañar todos los misterios, significados y motivaciones que se han formado al interior de estas subculturas orbitantes en torno al crimen organizado. Lo que hay qué ver…

Imagen: Muzica Hip Hop

Para quienes piensan que en México no hay talentos ni voces (no hace falta pensar eso si miramos “La Academia”), tenemos la excelente noticia de que dos jóvenes intérpretes de ópera mexicanos debutarán en una de las más reconocidas del mundo como es la de Nueva York. “El elixir de amor” será la obra donde participarán David Lomelí (tenor) y José Adán Pérez (barítono) la próxima temporada en el Lincoln Center de Nueva York.

A pesar de su corta edad para ser cantantes de ópera, pues David tiene 29 años y José Adán tiene 35, estos talentos mexicanos ya cuentan con una trayectoria más que reconocida dentro de nuestro país, así como de otros lugares importantes en el mundo. Por lo que interpretar piezas que grandes iconos de la ópera han enmarcado es todo un sueño hecho realidad para los jóvenes talentos.

Originarios de Monterrey y Mazatlán, David y José cuentan sus historias de cómo comenzaron en el mundo de la ópera. David Lomelí quien tiene una experiencia profesional de cuatro años, se convirtió en el primer mexicano en ganar la competencia de ópera de Plácido Domingo (Operalia), así como en la Zarzuela en el 2006. En tanto José Adán Pérez recientemente terminó su participación en el Programa de Jóvenes Artistas de Plácido Domingo en la Ópera de Los Ángeles, consiguió una audición para la obra en Nueva York y lo aceptaron gracias a sus buenas referencias.

La verdad es que da un gusto enorme el enterarse de noticias como ésta, pues ponen el nombre de México muy en alto con su enorme talento. Tal vez debería de aprovecharse la noticia y la imagen de los cantantes para darle un impulso a la ópera y su enseñanza en nuestro país, a lo mejor y tendríamos a muchísimos más Lomelís y Peréz en escenarios internacionales. De cualquier modo, habrá que seguir de cerca a estas grandes promesas de la música y su merecido debut en la Gran Manzana

Si la noticia te ha llamado la atención, no olvides revisar la Agenda Cultural de fin de semana que Vivir México ha preparado para tí, donde precisamente hace una semana recomendamos una ópera de gran calidad presentada en el Distrito Federal.

Fotos: La vitrina y Mazatlán Interactivo