A 25 años del terremoto del 19 de septiembre de 1985 en la capital del país, el fotógrafo Pedro Meyer publicó en su cuenta de Facebook una serie de imágenes inéditas del evento que cobró apróximadamente 10 mil vidas humanas. Si bien no son tan fuertes como el artista advierte, son buenísimas y muy interesantes: desde escenas chistosas hasta muestras conmovedoras de acciones por parte de la sociedad civil, que, de manera particular, se catalizó positivamente a partir del desastre.

Meyer busca promover la reflexión, particularmente entre quienes “no lo vivieron, o eran demasiado pequeños para comprender la dimensión de la tragedia que nos rodeaba aquí en el Distrito Federal”. Y a propósito de las celebraciones del Bicentenario y las discusiones en torno a ellas, el fotógrafo señala “el México tan distinto que vivimos hoy en día, en tan solo 25 años transcurridos” - en mi opinión, tan cambiante en este periodo como desde que se independizó.

Español de nacimiento y nacionalizado mexicano, Pedro Meyer es uno de los representantes más reconocidos de la fotografía contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía, organizador de los primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía, y su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías alrededor del mundo. Fue pionero en la creación de la primera exhibición retrospectiva simultánea (60 museos en varios países) de obra tanto suya como de otros colegas.

En 2007, inició la Fundación Pedro Meyer con el objetivo de fungir como alternativa a las instituciones culturales oficiales del país, mediante la reflexión, interpretación e investigación de la imagen fotográfica en las áreas de conservación, producción, educación y difusión de ésta y otras artes relacionadas.

Imagen: Pedro Meyer.

Del 2 al 5 de septiembre, las habitaciones del hotel Habita Monterrey se transformarán en 20 pequeñas galerías de arte contemporáneo tanto mexicanas -como OMR, Luis Adelantado y Arróniz/Barrueta Arte Proyectos- como de otros países, presentando obras en exhibición y venta de más de 150 artistas. La feria incluye secciones de nuevas propuestas, publicaciones, proyectos individuales y diseño. Además, se han programado conferencias y seminarios, y visitas a colecciones privadas.

Asistir a Zona Maco es como viajar por cientos de ciudades, galerías y museos de arte contemporáneo en sólo un par de días, así que probablemente después de varias horas acabes un poco abrumado de tanta creatividad. Lo padre de esta feria es que seas o no artista, curador, museógrafo, experto en arte, galerista o coleccionista, se disfruta en grande. Hay que ir con mucha paciencia y ganas de caminar y ver mucho, mucho arte. Esto es otro ejempo de la oferta cultural que tenemos en México.

La entrada a la feria cuesta $50, excepto para menores de 12 años que entran gratis, y los boletos pueden adquirirse en el lobby del hotel.

Imagen: Zona Maco México Arte Contemporáneo.

A raíz del éxito la exposición del Fórum Los nuevos leones en la Nave Generadore, situada en el recinto del Parque Fundidora, se decidió que este espacio sería una galería de arte especializada en obras contemporáneas creadas por artistas de la región. Al respecto, comentó Reynold Guerra, director del centro de las artes, lo siguiente:

Esta es la nave más contemporánea que tenemos, refleja un espíritu innovador, un espíritu que te pide insertarte en ella e intervenirla. Podremos trabajar con artistas que produzcan arte sonoro y con todas las nuevas disciplinas artísticas…

En realidad, añadió que éste será un espacio dedicado al arte contemporáneo, generado por artistas nacidos a partir de la década de los noventas, ya que según Guerra, existe una cierta necesidad de crear estos nuevos lugares. Por otro lado, Alberto Luna, coordinador de Exposiciones del Centro de las Artes, afirmó que la idea es posicionar esta galería a nivel nacional, promoviendo artistas emergentes.

Busqué rápidamente por la red informaciones acerca de esta nave, y la verdad es que aún en la página de la Conarte, no hay absolutamente nada en el recuadro previsto. Opino que es genial que se quiera difundir el arte nacional pero que lo primero que tendrán que hacer para llegar a este posicionamiento del que hablan será mejorar la calidad de la comunicación.

No hay ni un sitio web, ni Twitter, ni blog acerca de esta nave, apenas se comenta en los periódicos, de hecho, creo que Milenio es el único en hacerse echo de esta noticia. Y eso que hoy mismo se estrena una muestra de obras de la ilustradora Ivette Olivares.

Creo que aquí radica un problema y es que es un proyecto ambicioso que, desde el principio no está dotado de medios a la altura. Claro que el proyecto está en pañales pero se me hace difícil difundir un proyecto sobre el cual no hay información. Habrá que estar atento a ver si surgen algunas noticias más en los próximos días (meses?) porque en el fondo, esta Nave Generadores no deja de ser un bonito proyecto.

Vía Milenio | Imagen Skyscrappercity

Alejandro Páez Varela, Cristina Rivera Garza, Eduardo Antonio Parra, Élmer Mendoza, Guillermo Fadanelli, José Castillo Olea, Luis Astorga, Rafael Pérez Gay, y otros, expondrán sus opiniones junto con Luis Astorga, del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, quien hablará de la corrupción, legislación y tráfico alrededor de las drogas en el país. Un académico de la Universidad de Texas, Tony Payán, hablará sobre el traslado de Estados Unidos a México de la guerra contra las drogas.

Sofía Hernández Chong Cuy, directora del Tamayo, mencionó que como artistas y curadores no pueden abordar el tema “sólo desde una parte moralista sino que tenemos que reflexionarlo desde nuestra sensibilidad, indagar cómo nos acercamos a esa situación cultural”, y que esta serie de jornadas busca que el museo “sea no sólo un espacio para apreciar el arte, sino para discutir la cultura.” ¿Qué mejor que un museo de arte contemporáneo para debatir sobre temas tan fundamentales para la sociedad desde perspectivas novedosas?

El Museo Tamayo expone obras de artistas nacionales e internacionales, y reabrió sus puertas al público el pasado 17 de abril después de una etapa de renovación. Se encuentra en Paseo de la Reforma y Gandhi, Col. Polanco. Para quienes no puedan asistir, el evento se transmitirá en el sitio www.rufino.mx.

Imagen: Emergente.

Construido por el arquitecto mexicano Teodoro González de León y con una inversión de 250 millones de pesos este Museo cuenta con 12 salas y se une al Centro Cultural Universitario para difundir el arte contemporáneo.

Para el estreno se han vestido de gala y han montado cuatro exposiciones:

• “Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales”
• “El reino de coloso. El lugar del asedio en la época de la imagen”
• “Cantos cívicos. Un proyecto de NILC en colaboración con Miguel Ventura” y
• “Las líneas de la mano”.

Así que a estrenar Museo que no todos los días podemos presumir uno nuevo.

Enlace: Albergará MuAC la mayor colección de arte contemporáneo del país