El Google Art Project permite a diversos museos del mundo que sus obras sean puestas en internet, aumentando la accesibilidad a personas que difícilmente podrían apreciar las galerías en el lugar.

A través de la tecnología usada en Street View e imágenes en alta definición, el sitio del proyecto permite hacer un recorrido virtual por los museos y apreciar con gran detalle algunas de las piezas más emblemáticas de los mismos.

En días recientes, Google México ha hecho el anuncio de la adición de cuatro museos mexicanos a este proyecto. De esta manera todo aquel que ya tenía la posibilidad de ver prestigiosos museos de renombre internacional como el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Musée d’Ordsay en Paris podrá también ahora disfrutar de estos museos mexicanos:

• Museo Nacional de Antropología con recorrido virtual y 148 piezas a detalle
• Museo Nacional de Arte con 225 obras de 121 artistas
• Museo Dolores Olmedo con 37 obras de 3 artistas
• Casa Azul Frida Kahlo con 45 pinturas 9 artistas

Este tipo de recorridos virtuales no son nuevos. El INAH cuanta ya con 61 paseos virtuales, pero el hecho de que se haga de la mano de uno de los gigantes de la tecnología indica la importancia de estos espacios, del interés internacional por las culturas mesoamericanas y el arte mexicano.

Con esta adición y la de otros países en la segunda etapa, el proyecto cuenta ya con 151 museos de todo el mundo y más de 30 mil obras con una imagen en alta definición y su correspondiente ficha técnica.

Imagen: EFE

¿Quién será la persona que más sabe sobre el Museo Nacional de Antropología e Historia? ¿Los curadores? ¿Los historiadores o arqueólogos? ¿El visitante que no se pierde una sola exhibición? Puede ser, pero lo más probable es que sean las personas en las que nunca reparamos, como los guardias de seguridad o los intendentes, quiénes más saben sobre los secretos de este lugar. Después de todo El que conoce más, fotografiado por de ie.quezada, tiene acceso a áreas de este lugar que el resto de nosotros ni siquiera sabemos que existen…y ni siquiera tiene que hacer fila.

Si deseas que tus fotografías aparezcan en este espacio, y están relacionadas con México, abre una cuenta en Flickr y envíalas al pool de Vivir México. Ya verás que pronto saldrán publicadas.

Qué ganas de poder aplicar los métodos tradicionales de nuestra policía judicial a la investigación arqueológica. Bastaría una sesión de tehuacanazos a alguna de estas colosales cabezas de basalto para sacarles toda la verdad acerca de sus creadores. Y es que a pesar de décadas de esfuerzos inagotables, la cultura olmeca sigue representando un abrevadero de misterios que se antojan irresolubles. Más de cuatro mil años nos separan de este pueblo que ya era apenas un recuerdo cuando los conquistadores llegaron a América. Sin embargo, múltiples piezas labradas en distintos materiales han sobrevivido al tiempo y, durante este periodo vacacional, estarán expuestas en el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México.

La exposición Obras colosales del mundo olmeca reúne más de un centenar de piezas, cuyas dimensiones van desde los tres centímetros hasta las seis toneladas. Todas provenientes de la que fuera la cultura madre de Mesoamérica. Destaca entre ellas la presencia de dos cabezas monumentales de aproximadamente tres mil 200 años de antigüedad, provenientes del sitio de San Lorenzo, en Veracruz. La exposición, que originalmente fue presentada en los museos de Artes del Condado de Los Ángeles y de Bellas Artes de San Francisco, en California, reúne piezas provenientes de distintos museos ubicados en estados como Veracruz, Puebla, Chiapas, Tabasco y Yucatán.

La exposición estará abierta al público de martes a domingo hasta el mes de octubre en el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México. Su horario es de las 9:00 a las 19:00 horas y su costo es de 51 pesos. Sin embargo, al entrada es gratuita para menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial vigente además de adultos mayores, jubilados y pensionados. Como ya es costumbre en los museos mexicanos, el domingo la entrada es gratuita para el público nacional y los extranjeros residentes con credencial vigente.

Imagen: Código Crítico

A poco de alcanzar el siglo de vida, este prodigio de la arquitectura mexicana y mundial sigue trabajando en el desarrollo de proyectos, pero ahora únicamente en el ámbito de la industria privada. En una entrevista para el diario la Jornada, Ramírez Vázquez se lamenta que “la situación del país ahora es diferente, porque el interés de los gobiernos es gastar recursos para reforzar a los partidos políticos, pero sin generar construcciones que ofrezcan más empleo”.

Y aunque el “arquitecto de la modernidad” sea reconocido mundialmente por sus obras arquitectónicas, su legado a la educación mexicana más que un granito de arena ha sido todo un bloque de hormigón. Pedro Ramírez fue el fundador y primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), además de haber colaborado con otro artífice de la educación rural, Jaime Torres Bodet —continuador polémico de la obra de José Vasconselos—, en cuyo mandato en la Secretaría de Educación Pública trabajó construyendo escuelas-casa destinadas a que los maestros enviados desde la capital pudieran habitar y convivir con las poblaciones a las que eran enviados:

En aquella época —cuenta el arquitecto Ramírez Vázquez- se generó un gran mercado de vivienda como fueron las escuelas-casas rurales para los maestros y además se trabajó demasiado en obra social.

En dicho proyecto se concretaron la creación de más de 30 mil escuelas al interior del país en el lapso de un año, las cuales respondieron a una inquietud de alfabetizar a un México que seguía padeciendo los estragos del olvido porfiriano y la ruptura del orden establecido por el movimiento Revolucionario. También acorde a este espíritu, y a lo alrgo de varios sexiones, Pedro Ramírez Vázquez participó en el diseño y construcción del Museo Nacional de Antropología, el Museo de Arte Moderno y el Museo del Caracol, los tres en las inmediaciones de Chapultepec y hoy el rasgo facial más bello del rostro de la cultura mexicana en la capital del país.

También es de resaltar su participación durante los Juegos Olímpicos de 1968 como parte del Comité Olímpico, donde junto a Lance Wyman crearon la señalética para los distintos eventos. En el mismo tenor de eventos internacionales, Pedro Ramírez recuerda haber convencido a Emilio Azcarraga hijo —para que él a su vez convenciera a su padre— de construir el emblemático Estadio Azteca para que nuestro país pudiera ser sede internacional de la copa del mundo. Sus conocimiento como aficionado a este deporte lo llevaron a planear el estadio de tal forma que “que las personas no se taparan unas a otras en la gradería. Incluso que un tiro pudiera ser visto por todos”.

Otras de sus obras reconocidas son la Torre de Mexicana, el estadio Cuauhtémoc y el Museo Amparo —ambos en la ciudad de Puebla—, el Palacio Legislativo de San Lázaro, el Museo del Templo Mayor y el logotipo original de Televisa. En 2003 recibió el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por Cemex y el año pasado fue homenajeado en el Museo Nacional de Antropología, donde expresó que: “El tiempo no me detiene, hay que seguir adelante“… todo un ejemplo a seguir.

Foto: CNN México

El Museo Nacional de Antropología e Historia se viste de gala con la exposición “Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles”, en donde se exponen 101 piezas de arte y vida cotidiana que muestran la opulencia con la que vivían los aristócratas romanos en tiempo cercanos a la erupción del Vesubio, en el año 79 d.C.

Pompeya y Herculano eran villas de reposo de gran lujo donde los romanos acostumbraban ir a descansar.

La exposición estará dividida en seis salas que abarcan toda la época romana que va del 100 a.C. al 100 d.C. en donde destacan varios obejtos de los siglos 1 a.C. al 1 d.C como mesas hechas en mármol de la Casa de Gaius Cornelius Rufus y un cántaro de plata decorado con ramas de olivo; frescos y mosaicos con escenas que recrean el paisaje de las villas, las enseñanzas de Platón, a Apolo y a la musa Clío; un busto de Homero, estatuas de Apolo, Afrodita y Dioniso, así como una escultura en bronce de Alejandro Magno, entre otros.

“Básicamente lo que queremos presentar es como vivían, como eran los espacios y los objetos que formaron parte de las villas”, afirmó Patricia Real, directora de exposiciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Los objetos provienen del Museo Arqueológico de Nápoles, del Museo Arqueológico de Cammpi Flegrei, del Oplontis en Torre Annunziata y de las oficinas de excavaciones de Pompeya, en Italia y fueron prestadas al gobierno mexicano como un acto de reciprocidad a la presentación de la muestra “Teotihuacçan. Ciudad de Dioses” que se llegará al Palacio de Exposiciones en Roma en 2011.

La exposición “Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles”, estará abierta al público en el Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec), de 9:00 a 17:00 hrs, de martes a domingo. Permanecerá en exhibición hasta el 14 de febrero de 2010.

Enlace: 101 piezas de Pompeya llegan al Museo de Antropología | Foto: Mundo52

Son tres semanas las que esta exposición tiene de inaugurada, pero pareciera que ya tiene más.

En este corto tiempo, ya ha recibido a casi 18,500 visitantes dentro de las instalaciones del Museo Nacional de Antropología (MNA), y el recinto ha informado que pronto comenzarán las visitas nocturnas guiadas, lo que se cree incrementarán las visitas.

Las visitas nocturnas necesitan ser reservadas con tiempo, pues cada grupo que ingrese tendrá una capacidad máxima de 25 personas y recorrerán la muestra de arte prehispánica durante casi una hora y media.

Esta muestra estará abierta hasta el mes de agosto y lo interesante es que además de presentar arte, restos fúnebres y ornamentales, posee una recreación de patios y pasillos que permite al público imaginarse cómo se veía esta gran ciudad en los tiempos de su máximo esplendor.

Además vale mencionar que la muestra viajará a Europa para presentarse en el Museo del Quai Branly en Francia; al museo Rietberg en Zurich y al Martin-Gropius-Bau en Berlín.

Si tienes dudas de ir o no, puedes consultar en su sitio algunos aspectos de la exposición, y tomar la decisión de ir por la mañana o por la noche.

Y tú, ¿ya la viste?

El Museo Nacional de Antropología (MNA) realizará una subasta de Arte Moderno y Contemporáneo llamado “Arte Sana” con el fin de buscar recursos equivalentes a 50 millones de pesos, para modernizar sus instalaciones y darle una mejor imagen al recinto.

Carlos Alazraki, consejero del patronato del MNA, dijo que el objetivo es crear actividades relativas a la conservación y restauración del museo.

Se sabe se cambiará la cafetería y restaurante; la tienda de souvenirs, se ampliará el estacionamiento y se le dará mantenimiento a las salas de exposiciones temporales.

Las obras subastadas llegarán a ser 150, entre pinturas, dibujos, esculturas, grabados, serigrafía y fotografías, de 80 artistas nacionales y extranjeros.

Aquellos amantes del arte y que deseen asistir o adquirir algunas de las obras, pueden consultar los requisitos e informarse en la página del Museo.

Foto: Patrick3.14

A partir del 28 de mayo el Museo Nacional de Antropología presentará la exposición “Teotihuacan, Ciudad de los Dioses” en donde se mostrarán los hallazgos realizados a principios del siglo XX hasta la fecha.

La exposición se dividirá en 8 secciones:

• Introducción
• Cronología
• Urbanismo y arquitectura
• La sociedad teotihuacana
• La jerarquía y el poder,
• Cosmovisión,
• Escultura y pintura mural, y
• Teotihuacan y Mesoamérica.

Serán exhibidas piezas como El Gran Jaguar de Xalla y el disco de la Muerte, figuras que aún conservan la mayor parte de su forma y que son íconos de esta cultura.

También se podrán conocer algunos objetos que fueron hallados en las exploraciones del Proyecto Pirámide de la Luna entre 1998 y 2004.

Habrá algunos elementos multimedia en donde se mostrarán investigaciones que datan del siglo XVII realizadas por Carlos de Sigüenza y Góngora hasta las últimas realizadas por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, acerca del desarrollo de esta cultura y de su urbe.

La inauguración será el 28 de mayo a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología y por supuesto es un imperdible en estos días en que regresamos a la normalidad en la ciudad.

Enlace: La exposición “Teotihuacan” pretende revelar la vida cotidiana, cultural y religiosa de la ciudad | Foto: Teseum

A partir de hoy y hasta el 30 de mayo se llevará a cabo la Semana Cultural de la diversidad sexual bajo el nombre de “Discriminación y violencia en la sexualidad de grupos en situación de vulnerabilidad” en el Museo Nacional de Antropología e Historia con la que se busca frenar la discriminación de cualquier tipo.

Este evento es organizado por el Instituto Nacional de Antropología e historia a través de la Dirección de Antropología Física y es apoyado por más de 80 organizaciones civiles en pro de los derechos humanos.

Se presentará una pequeña exposición fotográfica junto a 13 mesas de trabajo en donde se dará información y se contestarán preguntas acerca de temas como la vulnerabilidad en la sexualidad que viven las mujeres, hombre y niños, así como de la discriminación como el origen de todo tipo de violencia.

En este evento se hablará también de los nuevos conceptos de violencia como el moobing, el bullying además de otros temas afines en conferencias magistrales, mesas de debate, cursos, talleres, presentaciones de libros, paneles y eventos culturales.

Sin duda un evento bastante interesante y que no puedes dejar pasar para aprender más acerca de la discriminación y los derechos humanos.

Imagen: Informador